新艺术风格的设计特点与意义15篇

新艺术风格的设计特点与意义15篇新艺术风格的设计特点与意义　　新艺术风格　　新艺术运动的思想主要表现在用新的装饰纹样取代旧的程式化的图案，受英国工艺美术运动的影响，主要从植物形象中提取造型素材。下面是小编为大家整理的新艺术风格的设计特点与意义15篇,供大家参考。

篇一：新艺术风格的设计特点与意义

　　新艺术风格

　　新艺术运动的思想主要表现在用新的装饰纹样取代旧的程式化的图案，受英国工艺美术运动的影响，主要从植物形象中提取造型素材。在家具、灯具、广告画、壁纸和室内装饰中，大量采用自由连续弯绕的曲线和曲面。形成自己特有的富于动感的造型风格。新艺术风格的产生直接受到了19世纪60年代英国工艺美术运动的影响，新艺术运动延续和发展了工艺美术运动的自然植物造型，许多新艺术的艺术家也是工艺美术运动的参与者。在欧洲传播的东方文化也是新艺术风格产生的灵感来源之一。19世纪的欧洲几乎控制了所有的非洲、东南亚、印度和太平洋国家，从这些国家掠夺物质财富的同时也从这些国家引进文化和艺术。在1862年的伦敦博览会上，日本等国的商品在此公开展售，日本的纺织品、扇子、高级瓷器和著名版画家的作品是欧洲市场上的新鲜东西，这些带有异域文化特点的商品成为艺术家所喜爱的收藏品，其风格特征在他们的作品中得到体现。新艺术风格的流行时间大约从1880到1910年左右，是指当时在欧洲和美国开展的装饰艺术运动。这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点，也运用工业新材料，包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。这一运动带有较多感性和浪漫的色彩，表现出怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。新艺术运动风格被许多批评家和欣赏者看作是艺术和设计方面最后的欧洲风格，因为在此以后，欧洲几乎再也没有这种地域范围广泛的艺术运动产生，新艺术运动展示了欧洲作为一个统一文化体的最后辉煌。它试图打破纯艺术和实用艺术之间的界限，内容几乎涉及所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。代表建筑有高迪设计的米拉公寓、巴特罗公寓和霍尔塔设计的布鲁塞尔让松街6号住宅、索尔威旅馆等。爱德华·蒙克作品《呐喊》，1893年

　　

　　

篇二：新艺术风格的设计特点与意义

　　新艺术运动的特征及意义论述

　　2010级展示一班耿振东

　　学号：10056141

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　　新艺术运动的特征及意义论述

　　一、新艺术运动的概念及特征：新艺术运动开始在1880年代.在1892年至1902年达到顶峰。新

　　艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(SamuelBing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(LaMasionArtNouveau)的商店.他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。新艺术运动是在20世纪之初.位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时.它只是被简单地称为现代风格.就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面.很多小范围团体的互相聚集.稍微改良了当时矫饰的流行风格.形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend)而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动.那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展.而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利.用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动.又归于好的现代设计.命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观.同时又保留了意大利重要特色标志。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力.表现形式也象是从植物生长出来。作为一种艺术运动.它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系.就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱(AuberyBeardsley)。可以把阿尔丰斯·穆卡(AlfonsMucha)、爱德华·伯纳-琼斯(EdwardBurne-Jones)、古斯塔夫·克里姆特(GustavKlimt)和让·图洛普(JanToorop)归入多于一种风格中。不像象征主义画家.无论如何.新艺术运动具有一个自己

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　　的特殊形象.而且不像保守的拉菲尔前派.新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域.例如：路易斯·蒂凡尼(LouisComfortTiffany)在纽约的作品、艾米里·加利(EmileGallé)和法国南西市的Daum兄弟。新艺术运动在建筑风格和室内设计方面.避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理).代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素.使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源.例如：海藻、草、昆虫。相应地.其开始广泛使用有机形式、曲线.特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面.同样启发了新艺术运动。自此以后.从在来自世界各地的艺术家作品中.都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动(例如：工艺美术运动)那样否定机器的作用.而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁).使建筑风格方面.也能找到象精雕细琢般的品质。新艺术运动中好的一面.是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面.都有了一个等级尺度。新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会.现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年.新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及.导致新艺术运动在大约1907年以后

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　　就开始被忽视。就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样.如今.新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者。二、新艺术运动的意义：

　　新艺术运动是一座桥梁.藉由这座桥梁.欧洲从古典走向了现代。这场运动的实践涉及了艺术与设计的多个领域.在当时的影响就遍及欧洲各国。它的社会基础是工业革命.工业革命带来了生产力的巨大提升.同时也改变了欧洲的社会结构。更为重要的是.由于工业革命所带来的生产力飞跃.使整个欧洲沉浸在一种乐观的情绪之中.尽管我们今天可以看到当时留下的各种关于工业革命的负面言论.但是这些言论的背后都是对于人类所掌握的能力的巨大自信.人们对现状不满.但对于改变现状的能力毫不怀疑。新艺术运动之名甫一出现.即传播开来.这一现象本身也能说明问题。“新艺术”只是一个商人开设的一家小店的名字.却在艺术史上留下如此浓重的一笔.同“印象派”得自戏谑的评论有异曲同工之处。这个名称把众多的人物及其实践都笼罩其中.他们之间是如此的不同.各有自己明显的风格特征.但我们仍然认可这样的标签.这是值得我们思索的问题。答案可能就在新艺术的“新”字上.这个新字是他们共同的特征。

　　最近.欧洲各国都在进行“新艺术运动百年”的纪念活动.再次把人们的眼光集中到19世纪末至20世纪初的这个时间段上。在中国.人们对于新艺术运动也不陌生.此时旧话重提的意

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　　义并不在于纪念.而是这场运动对于当代中国的现实意义。某种程度上看.今天的中国在艺术与设计方面面临百年前欧洲各国同样的问题和挑战.尽管今天我们可以看到西方最新的艺术与设计.我们可以模仿他们.复制他们.甚至可以用同样的思维模式创造出类似的作品.但是我们永远摆脱不掉的一个问题是：我们何以言新？新中国的成立.使我们拥有了独立的国家主权；近二十多年的平稳环境和经济建设.使我们的生产力得到巨大提升.中国的艺术与设计正是伴随着经济起飞而繁荣的。繁荣对应的往往是数量的概念.不可否认的是.许多艺术家与设计师对我们的现状并不满意.甚至焦虑。放眼我们所生存的这个日常环境.我们建起了玻璃高楼.硕大的立交桥成为影视镜头的常用题材.我们也可以很酷地只用几何形体来说话.但更多的是我们混乱的意识形态所造成的物质碎片.我们正在复制这个世界上所有出现过的好东西.但惟独没有属于我们、属于这个时代的真正创造物。繁荣反映了我们的能力和速度.却无法赋予我们真正的荣耀——我们企图占有.却不思创造。这样的困境在百年前的欧洲同样存在.他们成功地建起了一座桥.从而走出困境.走向新的未来。或许我们可以回顾这段建桥的历史.找到我们的出路.我想这就是我们今天在中国谈论新艺术运动的意义之所在。

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　　装饰艺术运动的特征论述

　　2010级展示设计一班耿振东

　　学号：10056141

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　　装饰艺术运动的特征论述

　　“装饰艺术”运动（ArtDeco）是在20世纪20到30年

　　代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计

　　运动。因为这场运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发

　　展.因此.“装饰艺术”运动受到现代主义运动很大的影响.无论

　　从材料的使用上.还是从设计的形式上.都可以明显看到这种影

　　响的痕迹。但是.从思想发展的背景来看.从意识形态的角度来

　　看.现代主义运动的民主色彩、社会主义背景.都从来没有在“装

　　饰艺术”运动中发生过。“装饰艺术”.特别是法国的“装饰艺

　　术”运动.在很大程度上依然是传统的设计运动.虽然在造型上、

　　在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容.但是它的服务对

　　象依然是社会的上层.是少数的资产阶级权贵.这与强调设计民

　　主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的。因

　　此.虽然这两场运动几乎同时发生.互相也有影响.特别是现代

　　主义对于“装饰艺术”运动在形式上和材料上的影响.但是.它

　　们属于两个不同的范畴.有各自的发展规律。

　　20世纪初.一批艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性.

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　　他们不再回避机械形式.也不回避新的材料（比如钢铁、玻璃等等）。他们认为.英国的“工艺美术”运动和产生于法国.影响到西方各国的“新艺术”运动有一个致命缺陷.就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。时代已经不同了.现代化和工业化形式已经无可阻挡.与其回避它.还不如适应它。而采用大量的

　　新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵.可以作为一条新的探索途径。这种认识.普遍存在于法国、美国、英国的一些设计家之间.特别是20年代西方的普遍繁荣.美国更是高速发展.造成新的市场.为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。这一历史条件.促使新的试验的产生.其结果便是20世纪初的另外一场重要的设计运动―“装饰艺术”运

　　动。

　　“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型

　　展览：“装饰艺术”展览（TheexpositiondesArtsDecoratifs）。

　　这个展览旨在展示一种“新艺术”运动之后的建筑与装饰风格。

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　　该展览的名称.后常被用来特指一种特别的设计风格和一个特定的设计发展阶段。但是.“装饰艺术”这一术语.实际所指的并不仅是一种单纯的设计风格。和“新艺术”运动一样.它包括的范围相当广泛.从20年代的色彩鲜艳的所谓爵士图案（JassPatterns).到30年代的流线型设计式样.从简单的英国化妆

　　品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑.都可以说是属于这场运动的。它们之间虽有共性.但是个性更加强烈。因此.把

　　“装饰艺术”单纯看作一种统一的设计风格是不恰当的。

　　从思想和意识形态方面来看.“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。“新艺术”强调中世纪的、哥德式的、自然风格的装饰.强调手工艺的美.否定机械化时代特征；而“装饰艺术”运动恰恰是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向.主张机械化的美。因而.“装饰艺术”风格具有更加积极的时代意义。另一方面.“装饰艺术”运动开展的时期.正是现代主义开展的时期.因此.无论这场运动多么强调装饰的效果-装饰正是现代主义反对的主要设计内容之一-但是.在设计上依然受到现代主义的很大影响。无论是在材料的运用上.还是设计主题的选择上.乃至于设计本身的特点上.这两种设计运动都有不少的内在关联。以往常常把“装饰艺术”视为与现代主义对立的设计运动来看.但现在的研究表明.它们之间有着千丝万缕的联系.特别是美国的工业设计与“装饰

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　　艺术”运动.有时简直难以截然划分开来。比如美国设计家雷蒙·罗维(RaymondLoewy)1937年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办、公室”.就很难说是单纯的现代主义.还是“装饰艺术”风格；法国现代主义大师勒·科布西耶（Lecorbusier）在20世纪20年代中期设计的家具.也是两种风格兼有。这都表明：“装饰艺术”与“现代主义”之间并不完全是矛盾的关系.在形式特征上.它们有着密切而复杂的关联。

　　至于两者的区别.主要在于它们的产生动机和它们所代表的意

　　识形态上。“装饰艺术”禀承了以法国为中心的欧美国家长期以

　　来的设计传统立场：为富裕的上层阶级服务.因此它仍然是为权

　　贵的设计.其对象是资产阶级；“现代主义”运动则强调设计为

　　大众服务.特别是为低收入的无产阶级服务.因此它是左倾的、

　　小知识分子理想主义的、乌托邦式的。

　　西方有些设计理论家把“装饰艺术”运动称为“流行的现代主

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　　义”.或者“大众化的现代主义”.原因是因为它的风格在某些方面被用来设计大众化的流行的产品.比如批量化生产的钢管家具、汽车和摩天大楼等等。这种称谓很容易造成误解.因为“装饰艺术”风格的主要服务对象依然是社会中的权贵.而并不是大众。

　　20世纪60年代以来.开始有越来越多的设计理论家把“装饰艺术”运动视为英国“工艺美术”运动和欧美的“新艺术”运动的延伸与发展。从装饰动机来看.或者从它强调的服务方向来看.这种观点当然无可厚非。但复杂性在于.这场运动主要的发展时期是第一次世界大战和第二次世界大战之间.而这也正是现代主义运动发展的主要阶段.因此.往往有混淆的情况。从名称上看.也有一定的混淆.比如在法国有人称这场运动和设计风格为“现代主义”(moderne).也有人因为影响到这个风格的因素之一是美国的爵士音乐和表演.而把它称为爵士现代主义。但是.如果从意识形态的立场来看.“装饰艺术”运动强调为权贵服务的立场和现代主义运动强调为大众服务的社会主义立场之间依然是径渭分明的。

　　“装饰艺术”运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响而形成：l）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴

　　英国产生的“工艺美术”运动和源起法国的“新艺术”运动都从中世纪风格、特别是哥德风格.以及日本装饰和自然风格

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　　当中寻找形式借鉴的营养.而“装饰艺术”则从古代埃及华贵的装饰特征中寻找借鉴。以前的两个设计运动.都以有机的、平面的、和谐的色彩为中心.基本否定单纯的几何形式和所谓的机械色彩-黑白色系列。1922年.英国考古学家豪瓦特·卡特在埃及发现一个完全没有被扰乱过的古代帝王墓-图吞哈蒙（Tutankhamun）墓.大量的出土文物展示出一个绚丽的古典艺术世界.震动了欧洲的新进设计师们。那些3,300年前的古物.特别是图坦卡蒙的金面具.具有简单的几何图形.使用金属色系列和黑白色彩系列.却达到高度装饰的效果.这给予设计师们强而有力的启示。古埃及时代非常普遍的建筑装饰图案.比如盛开的纸草形式的柱头（公元前1250年卢索宫的柱子设计）、纸草和莲花交织组成的柱头（公元前106年菲拉克岛皇室建筑）.都是简单明快的从自然抽象出来的几何图案加以变形处理.相当壮观。这些设计动机是自日本风格传入欧洲以来的又一次重要的外来影响。2）原始艺术的影响20世纪初以来.原始艺术的影响.特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。毕加索的《亚维农的少女》就受到非洲原始艺术的影响；挪威艺术家爱德华·蒙克则在很大程度受到南美洲的原始部落文化影响。这种影响.同样在设计界得到深刻的反映。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点.非洲雕塑特别是木雕的明快简练.给了西方

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　　的艺术家和设计师们很大的启发。

　　3）简单的几何外型自19世纪中期的“工艺美术”运动以来.大部分的设计探

　　索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机。因此.与大工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外型自然就成为20世纪20年代设计家们热衷研究的中心。这些几何动机.究其来源依然是古典埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化（比如玛雅、阿兹台克、印加文化）.常用的几何图案包括有阳光放射型（sunbursis）、闪电型（lightningzuggyrates）、曲折型、重叠箭头型（chevrons）、星星闪烁型（starbursts）、阿兹台克放射型（Aztec-shapePlinths）、埃及金字塔型等等。4）舞台艺术的影响

　　20世纪初期.舞蹈.特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重大改革。这种改革.在芭蕾舞重要的中心之一的俄国己经有所发展。改革的内容体现在音乐、舞蹈编导、舞台设计、服装

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　　设计等等各个方面.俄国芭蕾舞团出国演出.也就把这种改革的影响带到外国。对于西方国家来说.影响主要是20世纪初期来自俄国芭蕾舞团（BalletsRusses）的影响。俄国芭蕾舞的改革当时并不完善.由于这个芭蕾舞团来到巴黎以后.受到西方现代艺术大改革的气氛的影响.加速了变革.而这个变革又反应回设计上.导致新的设计风格的出现。这个俄国的芭蕾舞团在其领袖迪亚基列夫的领导下.于1902年前后来到巴黎演出.并且从此定巴黎为基地。1909年该团演出了一系列非常前卫的芭蕾舞剧.包括斯特拉文斯基的《火鸟》、《春之祭》、《彼德罗什卡》.还有《蛇舞》（LananseduSerpent）等。这些芭蕾舞的舞台设计和服装设计都非常前卫.大量采用金属色彩和强烈的色彩计划。比如由吉色尔编导的《蛇舞》.舞台服装是由这个芭蕾舞团的服装设计师设计的.服饰紧凑贴身.古铜色.效果非常强烈。俄国芭蕾舞团的总设计师是列昂·巴克斯特（LeonBakst).他的设计不但影响到各国设计师.并且导致了法国时装设计的开始：法国第一位时装设计师保罗·布瓦列特的设计就是从他的舞台设计和服装设计中得到灵感的.布瓦列特成为法国1915年到1925年时装设计最重要的人物。事实上.法国时装设计.特别是布瓦列特设计的个性特征.对于“装饰艺术”运动也产生了非常强烈的影响。

　　另外一种造成影响的舞台艺术风格是美国的爵士乐。20年代和30年代是美国黑人爵士音乐的高峰期.这种强烈的、节奏

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　　鲜明而特殊的美国民间音乐和它的表演方式.对于设计家来说是极为新鲜和富于感染力的。因此.它的节奏与特殊的韵律感.它的强烈的色彩.都通过设计得到一定的体现。5）汽车的影响

　　1898年前后.汽车被发明出来.很快成为重要的交通工具。20世纪初期.汽车被不少前卫人士视为未来的象征.速度感即是时代感。特别是第一次世界大战之后.对干汽车的热爱在设计师当中非常流行。不少20到30年代的海报、广告都采用汽车大赛作为主题.色彩鲜艳.构图明快.有强烈的时代感。汽车作为20世纪文明的新象征.启发了“装饰艺术”运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果.作为自己的设计动机.在形式上和思想上都具有相当重要的启迪作用。6）形成自己独特的色彩系列

　　“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征.与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩计划大相径庭。在前述各种因素影响之下.形成了自己独特的色彩计划.特别重视强烈的原色和金属色彩.其中包括鲜红（brilliantreds）、鲜黄、鲜蓝(Lightingblue）、桔红和金属色系列（包括古铜、金、银等色彩）。

　　“装饰艺术”运动是一场国际性设计运动.不少欧美国家都卷入其中.尤以法国、英国和美国的设计成果较具代表性。它同时还影响到许多欧洲国家.从大约1910年前后开始.一直发展到1935年前后为止.是20世纪延续时间比较长的一个设

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　　计运动。

　　"装饰艺术"运动是一场承上启下的运动.它既对"工艺美术"运动、"新艺术"运动的自然装饰、中世纪复古表示反对.而对于单调的工业化风格也加以批评。因此.虽然在装饰趋向上与前两个运动有相似之处.但是从承认工业化的角度来看.已很难说是它们的延续了；又由于强调装饰化.因此与同期开始在德国发起的现代主义也具有很大的区别。它是"新艺术"运动和现代主义运动之间的一场衔接.双方的特征都兼而有之.但却不是简单的重复或再现。"装饰艺术"的装饰特点.在20世纪80年代得到重新认识.并在后现代主义风格中再次受到重视。

　　"装饰艺术"运动发起于法国巴黎.主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品设计上.比如家具、纺织品、金属制品、玻璃器皿、陶瓷、装饰雕塑、绘画、平面设计与海报、首饰设计等等。

　　而当这种风格传入美国后.却比较多地应用在建筑设计、室内设计等规模比较宏大的公众性质的项目上。从纽约开始.逐步波及中西部和西海岸地区.对20和30年代的美国设计产生了巨大的影响.涵盖了汽车设计、工业产品设计、平面设计、舞台设计、电影设计等各个设计领域。

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　　现代主义设计论述

　　2010级展示设计一班耿振东

　　学号：10056141

　　现代主义设计论述

　　一、现代主义设计的思想特点：⑴民生主义：主张设计为广大劳苦大众服务.希望通过设计来改变社会状况。

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　　⑵精英主义：不是为精英服务.但却是强调精英领导的新精英主义。

　　⑶理想主义和乌托邦设计：现代主义在共产主义运动和资本主义国家、法西斯大起大落的动荡时期.希望通过设计建立良好社会.改变大众生活。

　　二、现代主义概述：⑴背景：19世纪末.20世纪初.新设备、机械促进了生产力发展.产品功能、外观、安全性、方便性都有问题.缺少为现在社会服务。⑵形式及特征：宗旨：面向大众的设计、理性。①突出的功能主义特征.讲究设计的科学性；②形式上提倡非装饰简单几何造型.摒弃装饰来降低成本为大众服务；③在具体设计上重视空间的考虑.强调整体设计.提出在模型的基础上进行设计规划；④在设计的过程中考虑经济问题.达到实用、经济的目的。优点：使产品生产实现了标准化、批量化.提高生产效率.促进了生产力的发展。缺点：存在造型上单一。

　　三、现代主义设计的意义：现代主义设计作为人类设计史上最重要的设计活动之一,是

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　　从建筑设计发展起来的,20世纪20年代前后,欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团,推动所谓的新建筑运动,这场运动的内容非常庞杂,其中既包括精神上的、思想上的改革,也包括技术上的进步,特别是新材料的运用,从而,打破了几千年来设计为权贵服务的立场和原则,也把几千年来建筑依附于砖石结构的传统打破了。继而,从建筑革命出发,又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等,形成真正完整的现代主义设计运动。现代主义设计经过几十年的迅猛发展,其风潮几乎波及全球,在它的影响下,又产生出许多新的风格流派。对于当代设计的认识和了解,特别是对后现代主义、新现代主义的理解,其实是应该建立在对现代主义的全面认识和透彻了解的基础上。现代主义是20世纪设计的核心,不但深刻的影响到整个世纪人类的物质文明和精神文明,同时对本世纪的各种艺术、设计活动都有重要的冲击作用。60年代以后的各种设计运动基本上都是对现代主义的重新诠释。如果没有对现代主义的真正认识,也就没有可能从观念上认识和了解现代主义以后的种种派别和潮流。现代主义设计作为现代设计史上的重要组成部分,它们的形成原因是多方面的,一方面,它是现代工业化大生产的产物,另一方面它也受到当时文学、艺术思潮的影响。其中,现代艺术的发展对现代主义设计的形成起了关键作用。设计是技术与艺术的综合。在设计中,技术和艺术是矛盾的统一体,两者完美结合,造就了优良的设计;反之,则让设计面目可憎。当

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　　设计中的技术与艺术达到动态的平衡时,设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新变化,艺术在不断变化,设计也就呈现出不同的面貌。本文主要从现代主义艺术对现代主义设计产生的影响入手,来论述现代主义设计产生的内在动因。

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篇三：新艺术风格的设计特点与意义

　　现代主义设计作为人类设计史上最重要的设计活动之一建筑设计发展起来的20世纪20年代前后欧洲一批先进的设ruraldrinkingwatersourcesprotectidrinkingwatersourcesruralareasheenddelimitationhescopeprotectioncompletewitwarningsignssolatingnetworkprotection计家建筑家形成了一个强力集团推动所谓的新建筑运动场运动的内容非常庞杂其中既包括精神上的思想上的改革也包括技术上的进步特别是新材料的运用从而打破了几千年来设计为权贵服务的立场和原则也把几千年来建筑依附于砖石结构的传统打破了

　　新艺术运动的特征及意义

　　论述

　　2010级展示一班耿振东

　　新艺术运动的特征及意义论述

　　一、新艺术运动的概念及特征：新艺术运动开始在1880年代，在1892年至1902年达到顶峰。新艺术运动的名

　　字源于萨穆尔·宾(SamuelBing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(LaMasionArtNouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。新艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend)而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱(AuberyBeardsley)。可以把阿尔丰斯·穆卡(AlfonsMucha)、爱德华·伯纳-琼斯(EdwardBurne-Jones)、古斯塔

　　来源于网络

　　夫·克里姆特(GustavKlimt)和让·图洛普(JanToorop)归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯·蒂凡尼(LouisComfortTiffany)在纽约的作品、艾米里·加利(EmileGallé)和法国南西市的Daum兄弟。新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动(例如：工艺美术运动)那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样，如今，新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者。

　　二、新艺术运动的意义：

　　来源于网络

　　新艺术运动是一座桥梁，藉由这座桥梁，欧洲从古典走向了现代。这场运动的实践涉及了艺术与设计的多个领域，在当时的影响就遍及欧洲各国。它的社会基础是工业革命，工业革命带来了生产力的巨大提升，同时也改变了欧洲的社会结构。更为重要的是，由于工业革命所带来的生产力飞跃，使整个欧洲沉浸在一种乐观的情绪之中，尽管我们今天可以看到当时留下的各种关于工业革命的负面言论，但是这些言论的背后都是对于人类所掌握的能力的巨大自信，人们对现状不满，但对于改变现状的能力毫不怀疑。新艺术运动之名甫一出现，即传播开来，这一现象本身也能说明问题。“新艺术”只是一个商人开设的一家小店的名字，却在艺术史上留下如此浓重的一笔，同“印象派”得自戏谑的评论有异曲同工之处。这个名称把众多的人物及其实践都笼罩其中，他们之间是如此的不同，各有自己明显的风格特征，但我们仍然认可这样的标签，这是值得我们思索的问题。答案可能就在新艺术的“新”字上，这个新字是他们共

　　同的特征。最近，欧洲各国都在进行“新艺术运动百年”的纪念活动，再次把人们的眼光集中到19世纪末至20世纪初的这个时间段上。在中国，人们对于新艺术运动也不陌生，此时旧话重提的意义并不在于纪念，而是这场运动对于当代中国的现实意义。某种程度上看，今天的中国在艺术与设计方面面临百年前欧洲各国同样的问题和挑战，尽管今天我们可以看到西方最新的艺术与设计，我们可以模仿他们，复制他们，甚至可以用同样的思维模式创造出类似的作品，但是我们永远摆脱不掉的一个问题是：我们何以言新？新中国的成立，使我们拥有了独立的国家主权；近二十多年的平稳环境和经济建设，使我们的生产力得到巨大提升，中国的艺术与设计正是伴随着经济起飞而繁荣的。繁荣对应的往往是数量的概念，不可否认的是，许多艺术家与设计师对我们的现状并不

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　　满意，甚至焦虑。放眼我们所生存的这个日常环境，我们建起了玻璃高楼，硕大的立交桥成为影视镜头的常用题材，我们也可以很酷地只用几何形体来说话，但更多的是我们混乱的意识形态所造成的物质碎片，我们正在复制这个世界上所有出现过的好东西，但惟独没有属于我们、属于这个时代的真正创造物。繁荣反映了我们的能力和速度，却无法赋予我们真正的荣耀——我们企图占有，却不思创造。这样的困境在百年前的欧洲同样存在，他们成功地建起了一座桥，从而走出困境，走向新的未来。或许我们可以回顾这段建桥的历史，找到我们

　　的出路，我想这就是我们今天在中国谈论新艺术运动的意义之所在。

　　装饰艺术运动的特征论述

　　2010级展示设计一班耿振东

　　装饰艺术运动的特征论述

　　“装饰艺术”运动（ArtDeco）是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。因为这场运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，“装饰艺术”运动受到现代主义运动很大的影响，无论从材料的使用上，还是从设计的形式上，都可以明显看到这种影响的痕迹。但是，从思想发展的背景来看，从意识形态的角度来看，现代主义运动的民主色彩、社会主义背景，都从来没有在“装饰艺术”运动中发生过。“装饰艺术”，特别是法国的“装饰艺术”运动，在很大程度上依然是传统的设计运动，虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的。因此，虽然这两

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　　场运动几乎同时发生，互相也有影响，特别是现代主义对于“装饰艺术”运动在形式上和材料上的影响，但是，它们属于两个不同的范畴，有各自的发展规

　　律。20世纪初，一批艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新的材料（比如钢铁、玻璃等等）。他们认为，英国的“工艺美术”运动和产生于法国，影响到西方各国的“新艺术”运动有一个致命缺陷，就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。时代已经不同了，现代化和工业化形式已经无可阻挡，与其回避它，还不如适应它。而采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，可以作为一条新的探索途径。这种认识，普遍存在于法国、美国、英国的一些设计家之间，特别是20年代西方的普遍繁荣，美国更是高速发展，造成新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。这一历史条件，促使新的试验的产生，

　　其结果便是20世纪初的另外一场重要的设计运动―“装饰艺术”运动。

　　“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览：“装饰艺术”展览（TheexpositiondesArtsDecoratifs）。这个展览旨在展示一种“新艺术”运动之后的建筑与装饰风格。该展览的名称，后常被用来特指一种特别

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　　的设计风格和一个特定的设计发展阶段。但是，“装饰艺术”这一术语，实际所指的并不仅是一种单纯的设计风格。和“新艺术”运动一样，它包括的范围相当广泛，从20年代的色彩鲜艳的所谓爵士图案（JassPatterns)，到30年代的流线型设计式样，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑，都可以说是属于这场运动的。它们之间虽有共性，但是个性更加强烈。

　　因此，把“装饰艺术”单纯看作一种统一的设计风格是不恰当的。

　　从思想和意识形态方面来看，“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。“新艺术”强调中世纪的、哥德式的、自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征；而“装饰艺术”运动恰恰是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。因而，“装饰艺术”风格具有更加积极的时代意义。另一方面，“装饰艺术”运动开展的时期，正是现代主义开展的时期，因此，无论这场运动多么强调装饰的效果-装饰正是现代主义反对的主要设计内容之一-但是，在设计上依然受到现代主义的很大影响。无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在关联。以往常常把“装饰艺术”视为与现代主义对立的设计运动来看，但现在的研究表明，它们之间有着千丝万缕的联系，特别是美国的工业设计与“装饰艺术”运动，有时简直难以截然划分开来。比如美国设计家雷蒙·罗维(RaymondLoewy)1937年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办、公室”，就很难说是单纯的现代主义，还是“装饰艺术”风格；法国现代主义大师勒·科布西耶（Lecorbusier）在20世纪20年代中期设计的家具，也是两种风格兼有。这都表明：“装饰艺术”

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　　与“现代主义”之间并不完全是矛盾的关系，在形式特征上，它们有着密切而复杂的关联。

　　至于两者的区别，主要在于它们的产生动机和它们所代表的意识形态上。“装饰艺术”禀承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场：为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它

　　是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。西方有些设计理论家把“装饰艺术”运动称为“流行的现代主义”，或者“大众化的现代主义”，原因是因为它的风格在某些方面被用来设计大众化的流行的产品，比如批量化生产的钢管家具、汽车和摩天大楼等等。这种称谓很容易造成误解，因为“装饰艺术”风格的主要服务对象依然是社会中的权贵，

　　而并不是大众。20世纪60年代以来，开始有越来越多的设计理论家把“装饰艺术”运动视为英国“工艺美术”运动和欧美的“新艺术”运动的延伸与发展。从装饰动机来看，或者从它强调的服务方向来看，这种观点当然无可厚非。但复杂

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　　性在于，这场运动主要的发展时期是第一次世界大战和第二次世界大战之间，而这也正是现代主义运动发展的主要阶段，因此，往往有混淆的情况。从名称上看，也有一定的混淆，比如在法国有人称这场运动和设计风格为“现代主义”(moderne)，也有人因为影响到这个风格的因素之一是美国的爵士音乐和表演，而把它称为爵士现代主义。但是，如果从意识形态的立场来看，“装饰艺术”运动强调为权贵服务的立场和现代主义运动强调为大众服务的社会主义立

　　场之间依然是径渭分明的。“装饰艺术”运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响

　　而形成：l）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴英国产生的“工艺美术”运动和源起法国的“新艺术”运动都从中世纪风格、特别是哥德风格，以及日本装饰和自然风格当中寻找形式借鉴的营养，而“装饰艺术”则从古代埃及华贵的装饰特征中寻找借鉴。以前的两个设计运动，都以有机的、平面的、和谐的色彩为中心，基本否定单纯的几何形式和所谓的机械色彩-黑白色系列。1922年，英国考古学家豪瓦特·卡特在埃及发现一个完全没有被扰乱过的古代帝王墓-图吞哈蒙（Tutankhamun）墓，大量的出土文物展示出一个绚丽的古典艺术世界，震动了欧洲的新进设计师们。那些3,300年前的古物，特别是图坦卡蒙的金面具，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰的效果，这给予设计师们强而有力的启示。古埃及时代非常普遍的建筑装饰图案，比如盛开的纸草形式的柱头（公元前1250年卢索宫的柱子设计）、纸草和莲花交织组成的柱头（公元前106年菲拉克岛皇室建筑），都是简单明快的从自然抽象出来的几何图案加以

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　　变形处理，相当壮观。这些设计动机是自日本风格传入欧洲以来的又一次重要的外来影响。

　　2）原始艺术的影响20世纪初以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对

　　于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。毕加索的《亚维农的少女》就受到非洲原始艺术的影响；挪威艺术家爱德华·蒙克则在很大程度受到南美洲的原始部落文化影响。这种影响，同样在设计界得到深刻的反映。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练，给了西方的艺术家和

　　设计师们很大的启发。

　　3）简单的几何外型自19世纪中期的“工艺美术”运动以来，大部分的设计探索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机。因此，与大工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外型自然就成为20世纪20年代设计家们热衷研究的中心。这些几何动机，究其来源依然是古典埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化（比如玛雅、阿兹台克、印加文化），常用的几何图案包括有阳光放射型（sunbursis）、闪电型（lightningzuggyrates）、曲折型、重叠箭头

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　　型（chevrons）、星星闪烁型（starbursts）、阿兹台克放射型（Aztec-shapePlinths）、埃及金字塔型等等。4）舞台艺术的影响

　　20世纪初期，舞蹈，特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重大改革。这种改革，在芭蕾舞重要的中心之一的俄国己经有所发展。改革的内容体现在音乐、舞蹈编导、舞台设计、服装设计等等各个方面，俄国芭蕾舞团出国演出，也就把这种改革的影响带到外国。对于西方国家来说，影响主要是20世纪初期来自俄国芭蕾舞团（BalletsRusses）的影响。俄国芭蕾舞的改革当时并不完善，由于这个芭蕾舞团来到巴黎以后，受到西方现代艺术大改革的气氛的影响，加速了变革，而这个变革又反应回设计上，导致新的设计风格的出现。这个俄国的芭蕾舞团在其领袖迪亚基列夫的领导下，于1902年前后来到巴黎演出，并且从此定巴黎为基地。1909年该团演出了一系列非常前卫的芭蕾舞剧，包括斯特拉文斯基的《火鸟》、《春之祭》、《彼德罗什卡》，还有《蛇舞》（LananseduSerpent）等。这些芭蕾舞的舞台设计和服装设计都非常前卫，大量采用金属色彩和强烈的色彩计划。比如由吉色尔编导的《蛇舞》，舞台服装是由这个芭蕾舞团的服装设计师设计的，服饰紧凑贴身，古铜色，效果非常强烈。俄国芭蕾舞团的总设计师是列昂·巴克斯特（LeonBakst)，他的设计不但影响到各国设计师，并且导致了法国时装设计的开始：法国第一位时装设计师保罗·布瓦列特的设计就是从他的舞台设计和服装设计中得到灵感的，布瓦列特成为法国1915年到1925年时装设计最重要的人物。事实上，法国时装设计，特别是布瓦列特设计的个性特征，对于“装饰艺术”运动也产生了非常强烈的影响。

　　另外一种造成影响的舞台艺术风格是美国的爵士乐。20年代和30年代是美国黑人爵士音乐的高峰期，这种强烈的、节奏鲜明而特殊的美国民间音

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　　乐和它的表演方式，对于设计家来说是极为新鲜和富于感染力的。因此，它的节奏与特殊的韵律感，它的强烈的色彩，都通过设计得到一定的体现。5）汽车的影响1898年前后，汽车被发明出来，很快成为重要的交通工具。20世纪

　　初期，汽车被不少前卫人士视为未来的象征，速度感即是时代感。特别是第一次世界大战之后，对干汽车的热爱在设计师当中非常流行。不少20到30年代的海报、广告都采用汽车大赛作为主题，色彩鲜艳，构图明快，有强烈的时代感。汽车作为20世纪文明的新象征，启发了“装饰艺术”运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果，作为自己的设计动机，在形式上和思想上都

　　具有相当重要的启迪作用。6）形成自己独特的色彩系列

　　“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩计划大相径庭。在前述各种因素影响之下，形成了自己独特的色彩计划，特别重视强烈的原色和金属色彩，其中包括鲜红（brilliantreds）、鲜黄、鲜蓝(Lightingblue）、桔红和金属色系列（包括古铜、金、银等色彩）。

　　“装饰艺术”运动是一场国际性设计运动，不少欧美国家都卷入其中，尤以法国、英国和美国的设计成果较具代表性。它同时还影响到许多欧洲国家，从大约1910年前后开始，一直发展到1935年前后为止，是20世纪延续时间比较长的一个设计运动。

　　"装饰艺术"运动是一场承上启下的运动，它既对"工艺美术"运动、"新艺术"运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，而对于单调的工业化风格也加以批评。因此，虽然在装饰趋向上与前两个运动有相似之处，但是从承认工业化的角度来看，已很难说是它们的延续了；又由于强调装饰化，因此与同期

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　　开始在德国发起的现代主义也具有很大的区别。它是"新艺术"运动和现代主义运动之间的一场衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复或再现。"装饰艺术"的装饰特点，在20世纪80年代得到重新认识，并在后现代主义风格中再次受到重视。

　　"装饰艺术"运动发起于法国巴黎，主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品设计上，比如家具、纺织品、金属制品、玻璃器皿、陶瓷、装饰雕塑、绘画、平面设计与海报、首饰设计等等。

　　而当这种风格传入美国后，却比较多地应用在建筑设计、室内设计等规模比较宏大的公众性质的项目上。从纽约开始，逐步波及中西部和西海岸地区，对20和30年代的美国设计产生了巨大的影响，涵盖了汽车设计、工业产品设计、平面设计、舞台设计、电影设计等各个设计领域。

　　现代主义设计论述

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　　现代主义设计论述

　　一、现代主义设计的思想特点：

　　⑴民生主义：主张设计为广大劳苦大众服务，希望通过设计来改变社会状

　　况。

　　⑵精英主义：不是为精英服务，但却是强调精英领导的新精英主义。

　　⑶理想主义和乌托邦设计：现代主义在共产主义运动和资本主义国家、法

　　西斯大起大落的动荡时期，希望通过设计建立良好社会，改变大众生活。

　　二、现代主义概述：

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　　⑴背景：19世纪末，20世纪初，新设备、机械促进了生产力发展，产品功能、外观、安全性、方便性都有问题，缺少为现在社会服务。

　　⑵形式及特征：宗旨：面向大众的设计、理性。①突出的功能主义特征，讲究设计的科学性；②形式上提倡非装饰简单几何造型，摒弃装饰来降低成本为大众服务；③在具体设计上重视空间的考虑，强调整体设计，提出在模型的基础上进行设计规划；④在设计的过程中考虑经济问题，达到实用、经济的目的。优点：使产品生产实现了标准化、批量化，提高生产效率，促进了生产力的发展。缺点：存在造型上单一。

　　三、现代主义设计的意义：现代主义设计作为人类设计史上最重要的设计活动之一,是从建筑设计发

　　展起来的,20世纪20年代前后,欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团,推动所谓的新建筑运动,这场运动的内容非常庞杂,其中既包括精神上的、思想上的改革,也包括技术上的进步,特别是新材料的运用,从而,打破了几千年来设计为权贵服务的立场和原则,也把几千年来建筑依附于砖石结构的传统打破了。继而,从建筑革命出发,又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等,形成真正完整的现代主义设计运动。现代主义设计经过几十年的迅猛发展,其风潮几乎波及全球,在它的影响下,又产生出许多新的风格流派。对于当代设计的认识和了解,特别是对后现代主义、新现代主义的理解,其实是应该建立在对现代主义的全面认识和透彻了解的基

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　　础上。现代主义是20世纪设计的核心,不但深刻的影响到整个世纪人类的物质文明和精神文明,同时对本世纪的各种艺术、设计活动都有重要的冲击作用。60年代以后的各种设计运动基本上都是对现代主义的重新诠释。如果没有对现代主义的真正认识,也就没有可能从观念上认识和了解现代主义以后的种种派别和潮流。现代主义设计作为现代设计史上的重要组成部分,它们的形成原因是多方面的,一方面,它是现代工业化大生产的产物,另一方面它也受到当时文学、艺术思潮的影响。其中,现代艺术的发展对现代主义设计的形成起了关键作用。设计是技术与艺术的综合。在设计中,技术和艺术是矛盾的统一体,两者完美结合,造就了优良的设计;反之,则让设计面目可憎。当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时,设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新变化,艺术在不断变化,设计也就呈现出不同的面貌。本文主要从现代主义艺术对现代主义设计产生的影响入手,来论述现代主义设计产生的内在动因。

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篇四：新艺术风格的设计特点与意义

　　把木头雕成高浮雕或者干脆成为立体的雕塑这三个集团都是消极的在传统中改良没有从根本上解决问题南锡的新艺术运加莱也遵循新艺术运动的风格采用大量的动植物纹样避免直线而采用曲线加莱的设计思想具有强烈的自然主义倾向他是法国新艺术运动中最早提出在设计中必须考虑功能重要性原则的设计家无论他的设计是否达到这个原则这种提法在设计史上是很有意义的南锡新艺术运动中的帄面发展很快如广告设计与书籍设计但也明显的受日本浮世绘风格影响杰出设计师斯坦兰的设计风格生动有趣她们放弃了纯粹的造型艺术创作而为商业目的从事广告设计在视觉传达设计领域中大胆的迈岀了技术与艺术结合比利时的新艺术

　　新艺术运动时期的设计

　　时间；19世纪八九十年代-20世纪初发源地：法国涉及地：欧洲和美国范围：席卷建筑/家具/产品到平面设计，以至海报/雕塑/绘画等，是本世纪除了现代主义风格以外范围最广泛的一场设计运动新艺术运动产生的背景：对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；对工业化风格的强烈反映；重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；具有自然主义的倾向；工艺美术运动的影响；日本浮世绘的影响新艺术运动的目的；艺术与技术结合，追去与传统决裂，完全师从自然的全新风格（线条装饰）新艺术运动的三大源泉；哥特式/洛可可式/日本浮世绘19世纪末在法国开始酝酿，1900年巴黎世界博览会是新艺术在法国展露头角的开始，该运动在法国历史20余年，是所有有关国家持续最久的一个各国新艺术运动的名称；法国/荷兰/比利时/西班牙/意大利-“新艺术”，英国-“现代风格”，德国-“分离派”，斯堪的纳维亚各国-“工艺美术运动”

　　新艺术运动的派别（按线条装饰分）

　　曲线派：主张师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力，代表有法国/比利时/荷兰/西班牙等，特点：最典型的纹样都有从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。

　　直线派：主张与机械生产相适应的简洁直线几何形态，代表有英国格拉斯哥学派/德国/维也纳分离派

　　新艺术运动产生的背景：英国轰轰烈烈的“工艺美术”运动，是新艺术运动的影响之源，工艺美术的设计领袖威廉·莫里斯，是现代装饰运动的最重要奠基人之一，他对于中世纪风格的热衷，对日本等东方艺术的借鉴，对矫揉造作风格的反对，对于手工业的爱好，对于大工业化的强烈反感都成为新艺术的基本特征。英国“工艺美术”运动另一个代表人物阿瑟·马克穆多，设计更加讲究装饰的整体感，具有更加强烈的自认主义特点，

　　这个特点日后成为“新艺术”运动风格的基本特点之一，他是“工艺美术”运动晚期代表人物和“新艺术”运动开创者，世纪之交是他的创作鼎盛时期，起着承上启下的作用

　　工艺美术与新艺术的相似点：

　　工艺美术运动

　　新艺术运动

　　反对矫饰繁复的装饰风格

　　完全放弃任何一种传统装饰风格

　　提倡手工工艺

　　重视传统手工工艺

　　强调自然主义

　　在自然中寻找装饰纹样

　　日本装饰风格的影响

　　日本浮世绘的影响

　　工艺美术与新艺术的区别：

　　工艺美术运动

　　新艺术运动

　　以中世纪的哥特风格等为参考和完全放弃任何一种传统的装饰风

　　借鉴的来源

　　格

　　反对大工业生产

　　反映大工业生产的风格

　　自然主义

　　除了自然主义之外，还有立体主义，有机主义等

　　法国的新艺术：法国是新艺术运动的发源地。它具有两个中心：首都巴黎和南锡市

　　家具师萨穆尔·宾于1895年开办的设计事务所-“新艺术之家”

　　巴黎-建筑/平面设计无所不包

　　南锡-家具“南锡派”

　　巴黎的新艺术运动

　　（1）新艺术之家：萨穆尔·宾-迷恋日本艺术，强调回归到自然/乔治·德方列-装饰风格纤美，被称为“女性的赞美诗”/尤金·盖德拉

　　-风格厚重结实，采用植物弯曲纹样作为重点，注重材料的选择（2）现代之家：朱丽斯·迈耶-格拉斐/阿贝尔·兰德利等，设计风格特征与新艺术之家大同小异，无论从观念上还是设计形式特征都很相似，存在时间不长，很快就解体了（3）六人集团：成立于1898年性质：由六个设计家组成的松散团体，影响比前两个集团大的多，他们的关系相当松散，但是设计思想比较一致，都强调自然主义，提倡回到自然赫克多·吉马德：巴黎地下铁道系统“地铁”（最为卓越）鲁帕特·卡拉宾：在设计上标新立异，大部分采用整块木头制作，装饰方法：把木头雕成高浮雕或者干脆成为立体的雕塑这三个集团都是消极的在传统中改良，没有从根本上解决问题南锡的新艺术运动代表人物：埃米尔·加莱（1）加莱也遵循新艺术运动的风格，采用大量的动植物纹样，避免直线而采用曲线（2）受日本和中国家具的影响较大（3）加莱的设计思想具有强烈的自然主义倾向，他是法国“新艺术运动中最早提出在设计中必须考虑功能重要性原则的设计家，无论他

　　的设计是否达到这个原则，这种提法在设计史上是很有意义的

　　南锡新艺术运动中的平面发展很快，如广告设计与书籍设计，但也明显的受日本浮世绘风格影响，杰出设计师斯坦兰的设计风格生动有趣，她们放弃了纯粹的造型艺术创作，而为商业目的从事广告设计，在视觉传达设计领域中大胆的迈出了技术与艺术结合

　　比利时的新艺术：具有相当的民主色彩，把理想主义和功能主义的理想与设计革命结合起来，因之提出“人民的艺术”之口号（为大众设计，从消费者使用出发进行设计）

　　（1）亨利·凡·德·威尔德:是比利时新艺术运动的代表人物，1884年“二十人小组”的一员，1888年威尔德成为该团体的领袖，现代设计史的奠基人-肯定机械/包豪斯的始祖（1906年创办威玛市工艺学校）/具有一系列的设计原理“产品设计结构合理，材料运用准确，工作秩序明确清楚，达到工业与艺术的结合”，他讲究功能性和简洁，“技术是产生新文化的重要因素”，根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才能实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质”，从而提出了技术第一性的原则，并在产品设计中队技术加以肯定。

　　（2）维克多·霍塔：新艺术运动建筑的奠基人-布鲁赛尔泰西尔教授住宅，他们主张在设计中采用自然纹样

　　奥地利的“维也纳分离派”运动

　　奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的

　　其他国家的新艺术风格

　　奥地利的新艺术风格

　　强调有机外形和曲线装饰

　　接近英国的艺术与工艺运动风格造型简单明确

　　注重自然主义表现

　　注重简单的几何外形/简单的直线与自然主义形态吻合

　　1897年举办展览，主要体现了两个结合上：

　　（1）功能主义与有机形式的结合；

　　（2）简单几何外型和流畅的自然造型结合；

　　德国“青年风格”运动

　　德国的新艺术运动被称为“青年风格”运动，德国的“青年风格”运动有如下特点：

　　（1）重视自然主义的装饰特点；

　　（2）反对机械化；

　　（3）反对工业化；

　　德国的“青年风格”运动分为两个阶段；

　　第一阶段（1896-1900）与“艺术与手工艺运动”相似，具有明显的哥特式风格，仿古倾向/自然主义，有许多鸟和花卉装饰纹样

　　第二阶段：与法国和比利时的新艺术运动接近，但持续时间短，原因

　　是被崛起的现代主义运动取代西班牙的“新艺术”：代表人物是安东尼·高迪，他出生于铜匠之家，善思考，爱读书，不修边幅，具有典型的平民化心态，民主化思想，高迪的第一个设计项目就是为工人设计住宅，他将精神贵族和感情上的平民融为一体。高迪的设计建筑风格大胆极端特异，其着名作品“圣家族教堂”，具有反工业化的精神，是高度个性表现的作品。高迪没有遵循任何古典教堂设计的清规戒律，大教堂具有强烈的雕塑式的艺术表现特征。高迪成熟的设计时期分为两个阶段：（1）：摩尔风格阶段，此期作品具有强烈的阿拉伯风格特点，代表是文森公寓，墙面大量使用釉面砖作为装饰；（2）：哥特式风格阶段，此时高迪对哥特式建筑情有独钟。英国的“新艺术”以苏格兰格拉斯哥市的青年设计家，建筑家查尔斯·麦金托什为首的“格拉斯哥四人”的探索，却取得国际性的公认。格拉斯哥四人包括：查尔斯·麦金托什，赫伯特·马克奈，玛格丽特·麦克唐纳，芙兰西丝·麦克唐纳麦金托什的设计风格特征为：（1）:强调简单的几何形体和有机形态的完美结合；（2）：强调纵横直线（特别是长直线）的应用；

　　（3）：强调黑白色的运用；

　　（4）：注意平衡的处理；

　　（5）：注重装饰性的表现（高靠背椅为现代设计经典之作新艺术运动的主要特征：（1）：用流动的有韵律的波浪起伏的线塑造形体，这是新艺术运动最具有代表性的风格；

　　（2）：将简洁的抽象的直线和方格有规律的结合成直线型的风格。以“格拉斯哥”学派为代表，雅致的直线与几何形状相结合，简洁成几何形状的玫瑰花图案，与夸张的富有节奏感的长线条联系起来，形成了一种至善至美的理性与和谐感。和曲线形风格相比，这与现代主义设计的理性主义靠的更近。

　　

　　

篇五：新艺术风格的设计特点与意义

　　工业设计史杨钢主编张怀强编著郑州大学出版社2004外国工艺美术简史张夫也著高等教育出版社2000西方现代设计艺术史董占军著山东教育出版社2002第4857页世界平面设计史王受之著中国青年出版社2009工业设计史杨钢主编张怀强编著郑州大学出版社200420世纪意大利美术晨朋著湖南美术出版社2002第2页设计艺术教育大事典

　　新艺术运动对当代平面设计的影响

　　新艺术运动对当代平面设计的影响

　　新艺术运动对当代平面设计的影响摘要

　　本文介绍了上世纪19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生发展起来的“新艺术”运动在艺术设计史上的重要影响。虽然对于时代发展规律而言，主张复兴传统手工艺是复旧式的运动，但这一时期各国的设计风格和制作工艺却日新月异，在建筑、家具、产品和服饰等领域都开拓了新的局面，为全面思考设计的发展提供了依据，对当代平面设计理论与实践的影响，更是具有深远意义。

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　　新艺术运动对当代平面设计的影响

　　关键词：“新艺术”运动平面设计影响新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生发展起来的一次影响广泛的

　　装饰艺术运动。1895年从法国发展起来，后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、中欧各国乃至美国，成为一场国际性的艺术运动，一直持续到1910年左右。逐步被“现代主义”运动和“装饰主义”运动取代。从意识形态上讲，虽然这是一场由少数知识分子和艺术家为反对工业化带来的做工粗鄙的工业产品和矫揉造作的、过分装饰的维多利亚风格而发起的一场复兴传统工艺的复旧式运动，但却诞生了大量做工精美、设计专究的艺术品和设计品。为20世纪开始的现代艺术埋下了伏笔，在传统艺术向现代艺术的过渡中起到承上启下的作用，其中大量的设计风格与元素对平面设计产生了重要的影响。

　　“新艺术运动”特点“新艺术运动”处在世纪之交，它的艺术设计风格具有鲜明的个性特点：第一，它

　　与历史风格决裂，“新艺术运动”时期的设计师反对守旧、折衷而机械的传统模式，他们将艺术设计建立在现实的基础之上，或者是最近的未来基础之上；第二，崇尚自然弯曲的参照物。在设计中，植物、昆虫、女人体和象征主义的手法大量出现，把感觉因素引入设计中，并经常运用明显的性感形象；第三，在设计中强调装饰效果，希望通过装饰来改变由于大工业生产造成的产品粗糙、刻板的面貌；第四，十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。

　　新艺术起源于法国，但在欧洲其它国家却有着不同的称谓。如德国的新艺术被称为"青年风格"。在奥地利则以"维也纳分离派"著称。它的名称带给人的印象是清新、活泼、自然、年轻，充分展现人类在世纪末的新期盼。当时欧美社会发生剧烈的变化，不管在政治、经济、社会层面上都经历着前所未有的冲击，当时的人们也都面临着新旧交替、文化混乱多变的局面。欧洲成为孕育新文化和新艺术运动的摇篮。新艺术逐渐成为二十世纪重要的奠基石，对当代平面设计理论与实践也具有深远的影响。

　　新艺术运动对平面设计的影响时间新艺术运动对平面设计的影响时间：约1890年～1910年。平面设计是新艺术运动最早的基础之一，主要以招贴广告和书籍设计为主，平面设

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　　新艺术运动对当代平面设计的影响

　　计最集中、最典型的代表了这场运动的基本风格。另外日本浮世绘风格的影响也是个重要因素。19世纪中期左右，日本风格在欧美的影响开始越来越大。其实，早在18世纪，已经有大量的中国和日本的手工艺产品运到欧美，使当地的消费者，特别是富裕阶层对之产生了浓厚的兴趣，当时他们笼统地称这些产品风格为东方风格，对于是否来自中国或者日本比较含糊不清。但是到了19世纪中期以后，欧美各国对于日本风格的爱好就显得特别地情有独钟了。法文Japonesme所指的就是这种时尚风格。

　　“新艺术”运动对平面设计的影响在欧洲各国的发展表现新艺术运动在平面设计上的影响主要是从法国与英国开始的，然后影响到美国。

　　法国平面设计从维多利亚风格向“新艺术”风格的转化是一个渐变转化的过程，法国平

　　面设计的一个重大发展转折点是1881年。法国政府在此年解除了一部分关于对商业海报控制和禁止的规定，除了教堂、官方自己的报告栏之外，海报基本可以在任何地方张贴。这个行动，导致法国立即产生了一个海报、招贴的生产热潮。法国的街头成为法国艺术的新画廊，新的形象、内容和色彩为了适应新的环境要求而产生，不少的艺术家开始在这个领域工作。艺术家们对于进行商业艺术设计再也不感到羞愧了。英国开始的“工艺美术”运动”已经为商业美术奠定了一定基础，所以法国的艺术家得以在新的环境之下开始从事大量的商业美术设计。其中最早的、最有代表性的是两个巴黎的平面设计师——法国新艺术平面设计的开创人朱里斯·谢列特(图1）（Julescheret,1536-1933）和尤金·格拉谢特(EugeneGrasset,1841-1917)特两人。谢列特的作品都讲究流动的线条和构图，惹人喜爱的插图和鲜明的色彩。他创造的一种优美的女性形象被称为“谢列特女”。谢列特是当时最具影响力的平面设计家之一。代表作有海报《森林中的鹿》。格拉谢特则采用单纯的线描方式，线条弯曲而富有装饰特点，影响也很大。他的风格影响了整整一代法国平面设计师，作品充分发挥了新艺术运动风格的曲线、有机形态特点，最具独创性的，是他对人物性格的夸张，文字与图形的巧妙安排，有力的对比等。具有非常高的装饰性，被认为是新艺术平面设计的最高典范。代表作有《快乐王后》(图2）、《简.阿伏勒》和《红磨坊》(图3）歌舞演出海报以及JOB香烟。

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　　新艺术运动对当代平面设计的影响

　　19世纪末新艺术平面设计发展迅速，最具影响的是阿尔丰斯.穆卡（AlphonseMucha1860——1939）。穆沙设计的（图4）招贴、海报因其具有强烈的新艺术”运动特点：曲线、自然形式、高度装饰化、平面效果等，被誉为“新艺术”运动中最杰出的平面设计师。据不完全统计，穆沙一生设计了近百张招贴，融合了多种风格，含有鲜明色块的日本高雅轮廓与来自拜占庭和摩尔人艺术的几何装饰糅合在一起。这些流露着拜占庭风格，以天使、棕榈叶和马赛克围绕的理想化女性形象为特征的招贴，将广告招贴提升到了美术品的高度。其代表作1893年设计的海报《JANEAVRIL》，就是这种风格最典型的例子。

　　这个时期的新艺术”运动在平面设计体现上，大量地采用花卉、植物、昆虫作为装

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　　新艺术运动对当代平面设计的影响

　　饰手段，风格细腻、装饰性强，常被称为“女性风格”，与简单朴实的“工艺美术”运动风格强调比较男性化的哥特风格形成鲜明对照。此后以马卡等人为代表的设计则装饰性越来越强，平面化的趋向占了主导地位。在构图编排方面则趋于平稳和对称，大量的图案支撑和分割着背景，和前景中的人物形成了明确的两个层次关系,见（图5）。

　　图5西班牙

　　西班牙地处地中海沿岸，是唯一被阿拉伯人占领几百年的欧洲国家，受地中海文化影响，使得罗马天主教与异教、亚洲文化得以在西班牙共存发展，所以西班牙可以说是连接东西方文化的路桥，因此西班牙的“新艺术”运动存在很强的包容性与实验性。

　　“新艺术”运动在西班牙冠以“现代风格”，有着较强的自由民主思想气氛，设计上的非宗教化趋势逐渐成为西班牙的设计风格。例如建筑师安东尼.高迪就受到复兴中世纪歌德风格和强烈怀旧情绪的影响，其设计充满了各种风格的折衷处理，在设计中否定直线和平面，完全自然风格。如高迪的圣家族教堂和米拉公寓，无论外表和内在都已完全的使用有机形态展现，吸取动物、植物形态造型，体现出了对工业的完全挑战情绪以及过分装饰的厌恶。图为西班牙设计师安东尼.高迪(CasaMilaBUILDING1905-1910)的作品米拉公寓(图6）

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　　新艺术运动对当代平面设计的影响

　　图6米拉公寓英国

　　英国的“新艺术”运动仅限于平面设计。《工作室》的出版是对早期风格的最早突破，。英国的新艺术平面设计重要代表是奥伯利·比亚兹莱（AubreyBeardsley，1872－1898）和里克茨.比亚兹莱的设计前卫、激进，受日本浮世绘风格的影响，所作的插图和书籍封面设计达到了极高的水平。采用黑白单线描绘方法，作品想象力强，色情趋向惊人，引起保守的艺术界很大的震动，他在画面色调的控制与空间的运用所表现出来的能力被认为是"天才横溢"。代表作有《月光下的女人》、《莎乐美》(图7）等。而同期的图画家和设计家查尔斯·里克茨(CharlesRicketts）是与比亚兹莱走完全不同道路的另外一个重要代表。里克茨的作品比较讲究典雅装饰味道，虽然也是采用简单的线描，但是他的灵感更多是来源于古典希腊的瓶画，因而有一种古典的韵味。他能够把莫里斯的凯姆斯科特印刷公司风格与“新艺术”风格结合起来，宽大的书籍边缘，规整的插图布局，优雅流畅的线条，使他的作品得到广泛的欢迎和喜爱。见（图8）后来，格拉斯哥派（TheGlasgowFour）的设计将象征性和装饰性结合为一体，对称、庄严而强调画面构成要素的对比，纪念碑式的构图给人以一种中世纪宗教绘画的印象。

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　　新艺术运动对当代平面设计的影响

　　图7《莎乐美》插图

　　图8荷兰

　　这个时期的荷兰设计家让．图鲁普（JanToorop1858-1928）的招贴将纹样、人物和字体混合在一个平面上，造成了一种闪烁的肌理效果。整个招贴就像一幅大的织毯，在认知上相当困难。见（图9）

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　　新艺术运动对当代平面设计的影响

　　图9美国

　　在同一时期美国的应用美术领域中，受“新艺术”运动影响的著名设计师是威尔.布拉德利，他堪称新艺术图形设计代表。布拉德利最初是以比尔兹利的线条风格从事设计，可以说比尔兹利的作品对布拉德利的图形设计风格构成了决定性的影响。关于这种影响，我们从他1895年设计的招贴《CHAPBOOK》就可以看出。其代表作是评论家视为“美国的第一张新艺术招贴”《孪生姐妹》（见图10），也可以明显地看出拥有比尔兹利图形风格中的那种曲发装饰图案和平面图案背景。

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　　新艺术运动对当代平面设计的影响

　　《孪生姐妹》图10布拉德利1894年的作品反映了美国工艺美术运动设计师的纯装饰化和高度“道德化”的手法，如为《故事书》设计的封面。但是，在随后的设计生涯中，他也总结出了一些新的技法，像以重复线条图案而非仅仅靠黑白对比来建立纹理色调区，黑白被用来衬托彩色和装饰线条。他所总结出来的这些新技法及其他的个人设计风格，集中地反映在他为R.D.布莱克默的美国版《叙事诗》所绘的插图中，以及1895、1896、1905年先后为《国内印刷》设计的封面、为爱德蒙.斯潘瑟的《喜欢》所作的插图和《维克多.比西克里》的招贴设计中。德国德国新艺术运动是以“青年风格”出现的。它得名于1896年在慕尼黑创刊的《青春》杂志。年轻的设计家埃克曼、雕刻家奥布里斯特是其骨干。他们设计的缀锦、封面和各种美丽的花卉图案，被广泛地应用。此外，凡.德.维尔德和建筑家贝伦斯在柏林方面以抽象的青年风格设计建筑和建筑装饰。

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　　新艺术运动对当代平面设计的影响

　　后期“新艺术”运动的平面设计在形象和构图编排的处理上趋向于简练和几何化。“维也纳分离派”历次展览会上的设计充分体现了这种发展趋势的演化过程。这反映出设计家们在解决现代工业技术与设计之间存在的矛盾上的努力。这个时期的一些设计家的作品色调一改过去挂毯般富丽堂皇的风格，变得十分简洁单纯，作品上往往只使用几种色彩。人们还常常运用各种线条将字体进行装饰处理，并使用了一些十分简洁的字体。“装饰艺术”运动名称来源于1925年巴黎举办的"世界现代工业和装饰艺术博览会"。相对发展比较晚一些的“装饰艺术”运动与“新艺术”运动后期的设计在风格上具有一定的相似性。装饰艺术主要特点也是具象形的装饰性处理，但在编排和装饰图形的处理上更加几何化，更为明快和简练。在构图布局上趋于宽松，对称式的满构图渐渐让位给均衡式构图。在书籍设计方面，版心越来越小，装饰图案减少，版面的色调变得清淡典雅起来。

　　法国设计大师卡桑德拉(A.M.Cassandre.1901-1968)设计的招贴广告作品，运用了立体主义的一些技巧。整个画面通过严格的分析和组织，将线条聚集在画面的中右侧，与向右上方伸出的一条文字构成了动势上的延续。见（图11）

　　图11新艺术运动在设计思想和风格上，许多方面并不是界限分明的。其中有许多设计家

　　结合当时各国的本地文化与新近的技术手段进行创作，具有鲜明的风格特征。在二十世

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　　新艺术运动对当代平面设计的影响

　　纪二、三十年代，新艺术与装饰艺术运动在许多国家，包括东亚的中国和日本都有发展，一般都被冠以"新风格"或"现代风格"的名称。当时中国许多书籍装帧设计及内部的插图，都显示出"中西合璧"的特点。设计者运用大面积的色块对比，简洁而具有视觉冲击力。

　　结语当现代艺术走上人类艺术舞台时，受其影响，现代平面设计的“新艺术”运动流派在

　　艺术的长河里不断地形成与发展，承接了古典艺术之风，同时又融入了现代工业文明气息，成功构建了一座连接古典与现代的桥梁。然而人们更多的是将注意力集中在新艺术运动所展现出的设计形式上，很少有新艺术运动对现代主义设计所产生的重要影响进行深入的分析研究，忽视了新艺术运动在精神的突破和思想的革新上对现代主义设计所产生的重要意义。它的影响有些是世界性的，也有些只限于某些特定地区，我们很难评估它们在设计史上的价值和地位，也很难推断其将来发展的可能性。但是笔者仍试图从几个方面概述受新艺术运动影响的现代平面设计的一些发展趋势。由于各种条件的限制，这种概述肯定具有一定的片面性，因为只有随着时间的推移，人们才能逐步地正确认识到现在正在发生的这部分“历史”。当然，在最后，艺术也罢，设计也罢，它们虽然在分离中各有所求，但有一点是一致的，那便是通过视觉的魅力与精神显现，共同满足了人类的多样需求以及对理想生活方式的期望。

　　参考文献：《工业设计史》杨钢主编张怀强编著郑州大学出版社2004《外国工艺美术简史》张夫也著高等教育出版社2000《西方现代设计艺术史》董占军著山东教育出版社2002第48、57页《世界平面设计史》王受之著中国青年出版社2009《工业设计史》杨钢主编张怀强编著郑州大学出版社2004《20世纪意大利美术》晨朋著湖南美术出版社2002第2页《设计艺术教育大事典》:朱铭，奚传绩主编山东教育出版社2001第143页《西方现代艺术史绘画雕塑建筑》(美)阿纳森原著邹德侬等译天津人民美术出版社1994

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篇六：新艺术风格的设计特点与意义

　　新艺术运动的特征及意义

　　论述

　　2010级展示一班耿振东

　　新艺术运动的特征及意义论述

　　一、新艺术运动的概念及特征：新艺术运动开始在1880年代，在1892年至1902年达到顶峰。新艺术运动的名

　　字源于萨穆尔·宾(SamuelBing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(LaMasionArtNouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。新艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend)而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱(AuberyBeardsley)。可以把阿尔丰斯·穆卡(AlfonsMucha)、爱德华·伯纳-琼斯(EdwardBurne-Jones)、古斯塔

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　　夫·克里姆特(GustavKlimt)和让·图洛普(JanToorop)归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯·蒂凡尼(LouisComfortTiffany)在纽约的作品、艾米里·加利(EmileGallé)和法国南西市的Daum兄弟。新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动(例如：工艺美术运动)那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样，如今，新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者。

　　二、新艺术运动的意义：

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　　新艺术运动是一座桥梁，藉由这座桥梁，欧洲从古典走向了现代。这场运动的实践涉及了艺术与设计的多个领域，在当时的影响就遍及欧洲各国。它的社会基础是工业革命，工业革命带来了生产力的巨大提升，同时也改变了欧洲的社会结构。更为重要的是，由于工业革命所带来的生产力飞跃，使整个欧洲沉浸在一种乐观的情绪之中，尽管我们今天可以看到当时留下的各种关于工业革命的负面言论，但是这些言论的背后都是对于人类所掌握的能力的巨大自信，人们对现状不满，但对于改变现状的能力毫不怀疑。新艺术运动之名甫一出现，即传播开来，这一现象本身也能说明问题。“新艺术”只是一个商人开设的一家小店的名字，却在艺术史上留下如此浓重的一笔，同“印象派”得自戏谑的评论有异曲同工之处。这个名称把众多的人物及其实践都笼罩其中，他们之间是如此的不同，各有自己明显的风格特征，但我们仍然认可这样的标签，这是值得我们思索的问题。答案可能就在新艺术的“新”字上，这个新字是他们共

　　同的特征。最近，欧洲各国都在进行“新艺术运动百年”的纪念活动，再次把人们的眼光集中到19世纪末至20世纪初的这个时间段上。在中国，人们对于新艺术运动也不陌生，此时旧话重提的意义并不在于纪念，而是这场运动对于当代中国的现实意义。某种程度上看，今天的中国在艺术与设计方面面临百年前欧洲各国同样的问题和挑战，尽管今天我们可以看到西方最新的艺术与设计，我们可以模仿他们，复制他们，甚至可以用同样的思维模式创造出类似的作品，但是我们永远摆脱不掉的一个问题是：我们何以言新？新中国的成立，使我们拥有了独立的国家主权；近二十多年的平稳环境和经济建设，使我们的生产力得到巨大提升，中国的艺术与设计正是伴随着经济起飞而繁荣的。繁荣对应的往往是数量的概念，不可否认的是，许多艺术家与设计师对我们的现状并不

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　　满意，甚至焦虑。放眼我们所生存的这个日常环境，我们建起了玻璃高楼，硕大的立交桥成为影视镜头的常用题材，我们也可以很酷地只用几何形体来说话，但更多的是我们混乱的意识形态所造成的物质碎片，我们正在复制这个世界上所有出现过的好东西，但惟独没有属于我们、属于这个时代的真正创造物。繁荣反映了我们的能力和速度，却无法赋予我们真正的荣耀——我们企图占有，却不思创造。这样的困境在百年前的欧洲同样存在，他们成功地建起了一座桥，从而走出困境，走向新的未来。或许我们可以回顾这段建桥的历史，找到我们

　　的出路，我想这就是我们今天在中国谈论新艺术运动的意义之所在。

　　装饰艺术运动的特征论述

　　2010级展示设计一班耿振东

　　装饰艺术运动的特征论述

　　“装饰艺术”运动（ArtDeco）是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。因为这场运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，“装饰艺术”运动受到现代主义运动很大的影响，无论从材料的使用上，还是从设计的形式上，都可以明显看到这种影响的痕迹。但是，从思想发展的背景来看，从意识形态的角度来看，现代主义运动的民主色彩、社会主义背景，都从来没有在“装饰艺术”运动中发生过。“装饰艺术”，特别是法国的“装饰艺术”运动，在很大程度上依然是传统的设计运动，虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的。因此，虽然这两

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　　场运动几乎同时发生，互相也有影响，特别是现代主义对于“装饰艺术”运动在形式上和材料上的影响，但是，它们属于两个不同的范畴，有各自的发展规

　　律。20世纪初，一批艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新的材料（比如钢铁、玻璃等等）。他们认为，英国的“工艺美术”运动和产生于法国，影响到西方各国的“新艺术”运动有一个致命缺陷，就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。时代已经不同了，现代化和工业化形式已经无可阻挡，与其回避它，还不如适应它。而采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，可以作为一条新的探索途径。这种认识，普遍存在于法国、美国、英国的一些设计家之间，特别是20年代西方的普遍繁荣，美国更是高速发展，造成新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。这一历史条件，促使新的试验的产生，

　　其结果便是20世纪初的另外一场重要的设计运动―“装饰艺术”运动。

　　“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览：“装饰艺术”展览（TheexpositiondesArtsDecoratifs）。这个展览旨在展示一种“新艺术”运动之后的建筑与装饰风格。该展览的名称，后常被用来特指一种特别

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　　的设计风格和一个特定的设计发展阶段。但是，“装饰艺术”这一术语，实际所指的并不仅是一种单纯的设计风格。和“新艺术”运动一样，它包括的范围相当广泛，从20年代的色彩鲜艳的所谓爵士图案（JassPatterns)，到30年代的流线型设计式样，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑，都可以说是属于这场运动的。它们之间虽有共性，但是个性更加强烈。

　　因此，把“装饰艺术”单纯看作一种统一的设计风格是不恰当的。

　　从思想和意识形态方面来看，“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。“新艺术”强调中世纪的、哥德式的、自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征；而“装饰艺术”运动恰恰是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。因而，“装饰艺术”风格具有更加积极的时代意义。另一方面，“装饰艺术”运动开展的时期，正是现代主义开展的时期，因此，无论这场运动多么强调装饰的效果-装饰正是现代主义反对的主要设计内容之一-但是，在设计上依然受到现代主义的很大影响。无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在关联。以往常常把“装饰艺术”视为与现代主义对立的设计运动来看，但现在的研究表明，它们之间有着千丝万缕的联系，特别是美国的工业设计与“装饰艺术”运动，有时简直难以截然划分开来。比如美国设计家雷蒙·罗维(RaymondLoewy)1937年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办、公室”，就很难说是单纯的现代主义，还是“装饰艺术”风格；法国现代主义大师勒·科布西耶（Lecorbusier）在20世纪20年代中期设计的家具，也是两种风格兼有。这都表明：“装饰艺术”

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　　与“现代主义”之间并不完全是矛盾的关系，在形式特征上，它们有着密切而复杂的关联。

　　至于两者的区别，主要在于它们的产生动机和它们所代表的意识形态上。“装饰艺术”禀承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场：为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它

　　是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。西方有些设计理论家把“装饰艺术”运动称为“流行的现代主义”，或者“大众化的现代主义”，原因是因为它的风格在某些方面被用来设计大众化的流行的产品，比如批量化生产的钢管家具、汽车和摩天大楼等等。这种称谓很容易造成误解，因为“装饰艺术”风格的主要服务对象依然是社会中的权贵，

　　而并不是大众。20世纪60年代以来，开始有越来越多的设计理论家把“装饰艺术”运动视为英国“工艺美术”运动和欧美的“新艺术”运动的延伸与发展。从装饰动机来看，或者从它强调的服务方向来看，这种观点当然无可厚非。但复杂

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　　性在于，这场运动主要的发展时期是第一次世界大战和第二次世界大战之间，而这也正是现代主义运动发展的主要阶段，因此，往往有混淆的情况。从名称上看，也有一定的混淆，比如在法国有人称这场运动和设计风格为“现代主义”(moderne)，也有人因为影响到这个风格的因素之一是美国的爵士音乐和表演，而把它称为爵士现代主义。但是，如果从意识形态的立场来看，“装饰艺术”运动强调为权贵服务的立场和现代主义运动强调为大众服务的社会主义立

　　场之间依然是径渭分明的。“装饰艺术”运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响

　　而形成：l）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴英国产生的“工艺美术”运动和源起法国的“新艺术”运动都从中世纪风格、特别是哥德风格，以及日本装饰和自然风格当中寻找形式借鉴的营养，而“装饰艺术”则从古代埃及华贵的装饰特征中寻找借鉴。以前的两个设计运动，都以有机的、平面的、和谐的色彩为中心，基本否定单纯的几何形式和所谓的机械色彩-黑白色系列。1922年，英国考古学家豪瓦特·卡特在埃及发现一个完全没有被扰乱过的古代帝王墓-图吞哈蒙（Tutankhamun）墓，大量的出土文物展示出一个绚丽的古典艺术世界，震动了欧洲的新进设计师们。那些3,300年前的古物，特别是图坦卡蒙的金面具，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰的效果，这给予设计师们强而有力的启示。古埃及时代非常普遍的建筑装饰图案，比如盛开的纸草形式的柱头（公元前1250年卢索宫的柱子设计）、纸草和莲花交织组成的柱头（公元前106年菲拉克岛皇室建筑），都是简单明快的从自然抽象出来的几何图案加以

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　　变形处理，相当壮观。这些设计动机是自日本风格传入欧洲以来的又一次重要的外来影响。

　　2）原始艺术的影响20世纪初以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对

　　于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。毕加索的《亚维农的少女》就受到非洲原始艺术的影响；挪威艺术家爱德华·蒙克则在很大程度受到南美洲的原始部落文化影响。这种影响，同样在设计界得到深刻的反映。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练，给了西方的艺术家和

　　设计师们很大的启发。

　　3）简单的几何外型自19世纪中期的“工艺美术”运动以来，大部分的设计探索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机。因此，与大工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外型自然就成为20世纪20年代设计家们热衷研究的中心。这些几何动机，究其来源依然是古典埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化（比如玛雅、阿兹台克、印加文化），常用的几何图案包括有阳光放射型（sunbursis）、闪电型（lightningzuggyrates）、曲折型、重叠箭头

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　　型（chevrons）、星星闪烁型（starbursts）、阿兹台克放射型（Aztec-shapePlinths）、埃及金字塔型等等。4）舞台艺术的影响

　　20世纪初期，舞蹈，特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重大改革。这种改革，在芭蕾舞重要的中心之一的俄国己经有所发展。改革的内容体现在音乐、舞蹈编导、舞台设计、服装设计等等各个方面，俄国芭蕾舞团出国演出，也就把这种改革的影响带到外国。对于西方国家来说，影响主要是20世纪初期来自俄国芭蕾舞团（BalletsRusses）的影响。俄国芭蕾舞的改革当时并不完善，由于这个芭蕾舞团来到巴黎以后，受到西方现代艺术大改革的气氛的影响，加速了变革，而这个变革又反应回设计上，导致新的设计风格的出现。这个俄国的芭蕾舞团在其领袖迪亚基列夫的领导下，于1902年前后来到巴黎演出，并且从此定巴黎为基地。1909年该团演出了一系列非常前卫的芭蕾舞剧，包括斯特拉文斯基的《火鸟》、《春之祭》、《彼德罗什卡》，还有《蛇舞》（LananseduSerpent）等。这些芭蕾舞的舞台设计和服装设计都非常前卫，大量采用金属色彩和强烈的色彩计划。比如由吉色尔编导的《蛇舞》，舞台服装是由这个芭蕾舞团的服装设计师设计的，服饰紧凑贴身，古铜色，效果非常强烈。俄国芭蕾舞团的总设计师是列昂·巴克斯特（LeonBakst)，他的设计不但影响到各国设计师，并且导致了法国时装设计的开始：法国第一位时装设计师保罗·布瓦列特的设计就是从他的舞台设计和服装设计中得到灵感的，布瓦列特成为法国1915年到1925年时装设计最重要的人物。事实上，法国时装设计，特别是布瓦列特设计的个性特征，对于“装饰艺术”运动也产生了非常强烈的影响。

　　另外一种造成影响的舞台艺术风格是美国的爵士乐。20年代和30年代是美国黑人爵士音乐的高峰期，这种强烈的、节奏鲜明而特殊的美国民间音

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　　乐和它的表演方式，对于设计家来说是极为新鲜和富于感染力的。因此，它的节奏与特殊的韵律感，它的强烈的色彩，都通过设计得到一定的体现。5）汽车的影响1898年前后，汽车被发明出来，很快成为重要的交通工具。20世纪

　　初期，汽车被不少前卫人士视为未来的象征，速度感即是时代感。特别是第一次世界大战之后，对干汽车的热爱在设计师当中非常流行。不少20到30年代的海报、广告都采用汽车大赛作为主题，色彩鲜艳，构图明快，有强烈的时代感。汽车作为20世纪文明的新象征，启发了“装饰艺术”运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果，作为自己的设计动机，在形式上和思想上都

　　具有相当重要的启迪作用。6）形成自己独特的色彩系列

　　“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩计划大相径庭。在前述各种因素影响之下，形成了自己独特的色彩计划，特别重视强烈的原色和金属色彩，其中包括鲜红（brilliantreds）、鲜黄、鲜蓝(Lightingblue）、桔红和金属色系列（包括古铜、金、银等色彩）。

　　“装饰艺术”运动是一场国际性设计运动，不少欧美国家都卷入其中，尤以法国、英国和美国的设计成果较具代表性。它同时还影响到许多欧洲国家，从大约1910年前后开始，一直发展到1935年前后为止，是20世纪延续时间比较长的一个设计运动。

　　"装饰艺术"运动是一场承上启下的运动，它既对"工艺美术"运动、"新艺术"运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，而对于单调的工业化风格也加以批评。因此，虽然在装饰趋向上与前两个运动有相似之处，但是从承认工业化的角度来看，已很难说是它们的延续了；又由于强调装饰化，因此与同期

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　　开始在德国发起的现代主义也具有很大的区别。它是"新艺术"运动和现代主义运动之间的一场衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复或再现。"装饰艺术"的装饰特点，在20世纪80年代得到重新认识，并在后现代主义风格中再次受到重视。

　　"装饰艺术"运动发起于法国巴黎，主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品设计上，比如家具、纺织品、金属制品、玻璃器皿、陶瓷、装饰雕塑、绘画、平面设计与海报、首饰设计等等。

　　而当这种风格传入美国后，却比较多地应用在建筑设计、室内设计等规模比较宏大的公众性质的项目上。从纽约开始，逐步波及中西部和西海岸地区，对20和30年代的美国设计产生了巨大的影响，涵盖了汽车设计、工业产品设计、平面设计、舞台设计、电影设计等各个设计领域。

　　现代主义设计论述

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　　现代主义设计论述

　　一、现代主义设计的思想特点：

　　⑴民生主义：主张设计为广大劳苦大众服务，希望通过设计来改变社会状

　　况。

　　⑵精英主义：不是为精英服务，但却是强调精英领导的新精英主义。

　　⑶理想主义和乌托邦设计：现代主义在共产主义运动和资本主义国家、法

　　西斯大起大落的动荡时期，希望通过设计建立良好社会，改变大众生活。

　　二、现代主义概述：

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　　⑴背景：19世纪末，20世纪初，新设备、机械促进了生产力发展，产品功能、外观、安全性、方便性都有问题，缺少为现在社会服务。

　　⑵形式及特征：宗旨：面向大众的设计、理性。①突出的功能主义特征，讲究设计的科学性；②形式上提倡非装饰简单几何造型，摒弃装饰来降低成本为大众服务；③在具体设计上重视空间的考虑，强调整体设计，提出在模型的基础上进行设计规划；④在设计的过程中考虑经济问题，达到实用、经济的目的。优点：使产品生产实现了标准化、批量化，提高生产效率，促进了生产力的发展。缺点：存在造型上单一。

　　三、现代主义设计的意义：现代主义设计作为人类设计史上最重要的设计活动之一,是从建筑设计发

　　展起来的,20世纪20年代前后,欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团,推动所谓的新建筑运动,这场运动的内容非常庞杂,其中既包括精神上的、思想上的改革,也包括技术上的进步,特别是新材料的运用,从而,打破了几千年来设计为权贵服务的立场和原则,也把几千年来建筑依附于砖石结构的传统打破了。继而,从建筑革命出发,又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等,形成真正完整的现代主义设计运动。现代主义设计经过几十年的迅猛发展,其风潮几乎波及全球,在它的影响下,又产生出许多新的风格流派。对于当代设计的认识和了解,特别是对后现代主义、新现代主义的理解,其实是应该建立在对现代主义的全面认识和透彻了解的基

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　　础上。现代主义是20世纪设计的核心,不但深刻的影响到整个世纪人类的物质文明和精神文明,同时对本世纪的各种艺术、设计活动都有重要的冲击作用。60年代以后的各种设计运动基本上都是对现代主义的重新诠释。如果没有对现代主义的真正认识,也就没有可能从观念上认识和了解现代主义以后的种种派别和潮流。现代主义设计作为现代设计史上的重要组成部分,它们的形成原因是多方面的,一方面,它是现代工业化大生产的产物,另一方面它也受到当时文学、艺术思潮的影响。其中,现代艺术的发展对现代主义设计的形成起了关键作用。设计是技术与艺术的综合。在设计中,技术和艺术是矛盾的统一体,两者完美结合,造就了优良的设计;反之,则让设计面目可憎。当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时,设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新变化,艺术在不断变化,设计也就呈现出不同的面貌。本文主要从现代主义艺术对现代主义设计产生的影响入手,来论述现代主义设计产生的内在动因。

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篇七：新艺术风格的设计特点与意义

　　现代主义设计作为人类设计史上最重要的设计活动之一从建筑设计发展起来的20世纪20年代前后欧洲一批先进的设计家建筑家形成了一个强力集团推动所谓的新建筑运动这场运动的内容非常庞杂其中既包括精神上的思想上的改革也包括技术上的进步特别是新材料的运用从而打破了几千年来设计为权贵服务的立场和原则也把几千年来建筑依附于砖石结构的传统打破了

　　新艺术运动的特征及意义

　　论述

　　2010级展示一班耿振东

　　新艺术运动的特征及意义论述

　　一、新艺术运动的概念及特征：新艺术运动开始在1880年代，在1892年至1902年达到顶峰。新艺术运动的名

　　字源于萨穆尔·宾(SamuelBing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(LaMasionArtNouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。新艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend)而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱(AuberyBeardsley)。可以把阿尔丰斯·穆卡(AlfonsMucha)、爱德华·伯纳-琼斯(EdwardBurne-Jones)、古斯塔

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　　夫·克里姆特(GustavKlimt)和让·图洛普(JanToorop)归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯·蒂凡尼(LouisComfortTiffany)在纽约的作品、艾米里·加利(EmileGallé)和法国南西市的Daum兄弟。新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动(例如：工艺美术运动)那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样，如今，新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者。

　　二、新艺术运动的意义：

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　　新艺术运动是一座桥梁，藉由这座桥梁，欧洲从古典走向了现代。这场运动的实践涉及了艺术与设计的多个领域，在当时的影响就遍及欧洲各国。它的社会基础是工业革命，工业革命带来了生产力的巨大提升，同时也改变了欧洲的社会结构。更为重要的是，由于工业革命所带来的生产力飞跃，使整个欧洲沉浸在一种乐观的情绪之中，尽管我们今天可以看到当时留下的各种关于工业革命的负面言论，但是这些言论的背后都是对于人类所掌握的能力的巨大自信，人们对现状不满，但对于改变现状的能力毫不怀疑。新艺术运动之名甫一出现，即传播开来，这一现象本身也能说明问题。“新艺术”只是一个商人开设的一家小店的名字，却在艺术史上留下如此浓重的一笔，同“印象派”得自戏谑的评论有异曲同工之处。这个名称把众多的人物及其实践都笼罩其中，他们之间是如此的不同，各有自己明显的风格特征，但我们仍然认可这样的标签，这是值得我们思索的问题。答案可能就在新艺术的“新”字上，这个新字是他们共

　　同的特征。最近，欧洲各国都在进行“新艺术运动百年”的纪念活动，再次把人们的眼光集中到19世纪末至20世纪初的这个时间段上。在中国，人们对于新艺术运动也不陌生，此时旧话重提的意义并不在于纪念，而是这场运动对于当代中国的现实意义。某种程度上看，今天的中国在艺术与设计方面面临百年前欧洲各国同样的问题和挑战，尽管今天我们可以看到西方最新的艺术与设计，我们可以模仿他们，复制他们，甚至可以用同样的思维模式创造出类似的作品，但是我们永远摆脱不掉的一个问题是：我们何以言新？新中国的成立，使我们拥有了独立的国家主权；近二十多年的平稳环境和经济建设，使我们的生产力得到巨大提升，中国的艺术与设计正是伴随着经济起飞而繁荣的。繁荣对应的往往是数量的概念，不可否认的是，许多艺术家与设计师对我们的现状并不

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　　满意，甚至焦虑。放眼我们所生存的这个日常环境，我们建起了玻璃高楼，硕大的立交桥成为影视镜头的常用题材，我们也可以很酷地只用几何形体来说话，但更多的是我们混乱的意识形态所造成的物质碎片，我们正在复制这个世界上所有出现过的好东西，但惟独没有属于我们、属于这个时代的真正创造物。繁荣反映了我们的能力和速度，却无法赋予我们真正的荣耀——我们企图占有，却不思创造。这样的困境在百年前的欧洲同样存在，他们成功地建起了一座桥，从而走出困境，走向新的未来。或许我们可以回顾这段建桥的历史，找到我们

　　的出路，我想这就是我们今天在中国谈论新艺术运动的意义之所在。

　　装饰艺术运动的特征论述

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　　装饰艺术运动的特征论述

　　“装饰艺术”运动（ArtDeco）是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。因为这场运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，“装饰艺术”运动受到现代主义运动很大的影响，无论从材料的使用上，还是从设计的形式上，都可以明显看到这种影响的痕迹。但是，从思想发展的背景来看，从意识形态的角度来看，现代主义运动的民主色彩、社会主义背景，都从来没有在“装饰艺术”运动中发生过。“装饰艺术”，特别是法国的“装饰艺术”运动，在很大程度上依然是传统的设计运动，虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的。因此，虽然这两

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　　场运动几乎同时发生，互相也有影响，特别是现代主义对于“装饰艺术”运动在形式上和材料上的影响，但是，它们属于两个不同的范畴，有各自的发展规

　　律。20世纪初，一批艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新的材料（比如钢铁、玻璃等等）。他们认为，英国的“工艺美术”运动和产生于法国，影响到西方各国的“新艺术”运动有一个致命缺陷，就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。时代已经不同了，现代化和工业化形式已经无可阻挡，与其回避它，还不如适应它。而采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，可以作为一条新的探索途径。这种认识，普遍存在于法国、美国、英国的一些设计家之间，特别是20年代西方的普遍繁荣，美国更是高速发展，造成新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。这一历史条件，促使新的试验的产生，

　　其结果便是20世纪初的另外一场重要的设计运动―“装饰艺术”运动。

　　“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览：“装饰艺术”展览（TheexpositiondesArtsDecoratifs）。这个展览旨在展示一种“新艺术”运动之后的建筑与装饰风格。该展览的名称，后常被用来特指一种特别

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　　的设计风格和一个特定的设计发展阶段。但是，“装饰艺术”这一术语，实际所指的并不仅是一种单纯的设计风格。和“新艺术”运动一样，它包括的范围相当广泛，从20年代的色彩鲜艳的所谓爵士图案（JassPatterns)，到30年代的流线型设计式样，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑，都可以说是属于这场运动的。它们之间虽有共性，但是个性更加强烈。

　　因此，把“装饰艺术”单纯看作一种统一的设计风格是不恰当的。

　　从思想和意识形态方面来看，“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。“新艺术”强调中世纪的、哥德式的、自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征；而“装饰艺术”运动恰恰是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。因而，“装饰艺术”风格具有更加积极的时代意义。另一方面，“装饰艺术”运动开展的时期，正是现代主义开展的时期，因此，无论这场运动多么强调装饰的效果-装饰正是现代主义反对的主要设计内容之一-但是，在设计上依然受到现代主义的很大影响。无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在关联。以往常常把“装饰艺术”视为与现代主义对立的设计运动来看，但现在的研究表明，它们之间有着千丝万缕的联系，特别是美国的工业设计与“装饰艺术”运动，有时简直难以截然划分开来。比如美国设计家雷蒙·罗维(RaymondLoewy)1937年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办、公室”，就很难说是单纯的现代主义，还是“装饰艺术”风格；法国现代主义大师勒·科布西耶（Lecorbusier）在20世纪20年代中期设计的家具，也是两种风格兼有。这都表明：“装饰艺术”

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　　与“现代主义”之间并不完全是矛盾的关系，在形式特征上，它们有着密切而复杂的关联。

　　至于两者的区别，主要在于它们的产生动机和它们所代表的意识形态上。“装饰艺术”禀承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场：为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它

　　是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。西方有些设计理论家把“装饰艺术”运动称为“流行的现代主义”，或者“大众化的现代主义”，原因是因为它的风格在某些方面被用来设计大众化的流行的产品，比如批量化生产的钢管家具、汽车和摩天大楼等等。这种称谓很容易造成误解，因为“装饰艺术”风格的主要服务对象依然是社会中的权贵，

　　而并不是大众。20世纪60年代以来，开始有越来越多的设计理论家把“装饰艺术”运动视为英国“工艺美术”运动和欧美的“新艺术”运动的延伸与发展。从装饰动机来看，或者从它强调的服务方向来看，这种观点当然无可厚非。但复杂

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　　性在于，这场运动主要的发展时期是第一次世界大战和第二次世界大战之间，而这也正是现代主义运动发展的主要阶段，因此，往往有混淆的情况。从名称上看，也有一定的混淆，比如在法国有人称这场运动和设计风格为“现代主义”(moderne)，也有人因为影响到这个风格的因素之一是美国的爵士音乐和表演，而把它称为爵士现代主义。但是，如果从意识形态的立场来看，“装饰艺术”运动强调为权贵服务的立场和现代主义运动强调为大众服务的社会主义立

　　场之间依然是径渭分明的。“装饰艺术”运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响

　　而形成：l）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴英国产生的“工艺美术”运动和源起法国的“新艺术”运动都从中世纪风格、特别是哥德风格，以及日本装饰和自然风格当中寻找形式借鉴的营养，而“装饰艺术”则从古代埃及华贵的装饰特征中寻找借鉴。以前的两个设计运动，都以有机的、平面的、和谐的色彩为中心，基本否定单纯的几何形式和所谓的机械色彩-黑白色系列。1922年，英国考古学家豪瓦特·卡特在埃及发现一个完全没有被扰乱过的古代帝王墓-图吞哈蒙（Tutankhamun）墓，大量的出土文物展示出一个绚丽的古典艺术世界，震动了欧洲的新进设计师们。那些3,300年前的古物，特别是图坦卡蒙的金面具，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰的效果，这给予设计师们强而有力的启示。古埃及时代非常普遍的建筑装饰图案，比如盛开的纸草形式的柱头（公元前1250年卢索宫的柱子设计）、纸草和莲花交织组成的柱头（公元前106年菲拉克岛皇室建筑），都是简单明快的从自然抽象出来的几何图案加以

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　　变形处理，相当壮观。这些设计动机是自日本风格传入欧洲以来的又一次重要的外来影响。

　　2）原始艺术的影响20世纪初以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对

　　于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。毕加索的《亚维农的少女》就受到非洲原始艺术的影响；挪威艺术家爱德华·蒙克则在很大程度受到南美洲的原始部落文化影响。这种影响，同样在设计界得到深刻的反映。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练，给了西方的艺术家和

　　设计师们很大的启发。

　　3）简单的几何外型自19世纪中期的“工艺美术”运动以来，大部分的设计探索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机。因此，与大工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外型自然就成为20世纪20年代设计家们热衷研究的中心。这些几何动机，究其来源依然是古典埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化（比如玛雅、阿兹台克、印加文化），常用的几何图案包括有阳光放射型（sunbursis）、闪电型（lightningzuggyrates）、曲折型、重叠箭头

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　　型（chevrons）、星星闪烁型（starbursts）、阿兹台克放射型（Aztec-shapePlinths）、埃及金字塔型等等。4）舞台艺术的影响

　　20世纪初期，舞蹈，特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重大改革。这种改革，在芭蕾舞重要的中心之一的俄国己经有所发展。改革的内容体现在音乐、舞蹈编导、舞台设计、服装设计等等各个方面，俄国芭蕾舞团出国演出，也就把这种改革的影响带到外国。对于西方国家来说，影响主要是20世纪初期来自俄国芭蕾舞团（BalletsRusses）的影响。俄国芭蕾舞的改革当时并不完善，由于这个芭蕾舞团来到巴黎以后，受到西方现代艺术大改革的气氛的影响，加速了变革，而这个变革又反应回设计上，导致新的设计风格的出现。这个俄国的芭蕾舞团在其领袖迪亚基列夫的领导下，于1902年前后来到巴黎演出，并且从此定巴黎为基地。1909年该团演出了一系列非常前卫的芭蕾舞剧，包括斯特拉文斯基的《火鸟》、《春之祭》、《彼德罗什卡》，还有《蛇舞》（LananseduSerpent）等。这些芭蕾舞的舞台设计和服装设计都非常前卫，大量采用金属色彩和强烈的色彩计划。比如由吉色尔编导的《蛇舞》，舞台服装是由这个芭蕾舞团的服装设计师设计的，服饰紧凑贴身，古铜色，效果非常强烈。俄国芭蕾舞团的总设计师是列昂·巴克斯特（LeonBakst)，他的设计不但影响到各国设计师，并且导致了法国时装设计的开始：法国第一位时装设计师保罗·布瓦列特的设计就是从他的舞台设计和服装设计中得到灵感的，布瓦列特成为法国1915年到1925年时装设计最重要的人物。事实上，法国时装设计，特别是布瓦列特设计的个性特征，对于“装饰艺术”运动也产生了非常强烈的影响。

　　另外一种造成影响的舞台艺术风格是美国的爵士乐。20年代和30年代是美国黑人爵士音乐的高峰期，这种强烈的、节奏鲜明而特殊的美国民间音

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　　乐和它的表演方式，对于设计家来说是极为新鲜和富于感染力的。因此，它的节奏与特殊的韵律感，它的强烈的色彩，都通过设计得到一定的体现。5）汽车的影响1898年前后，汽车被发明出来，很快成为重要的交通工具。20世纪

　　初期，汽车被不少前卫人士视为未来的象征，速度感即是时代感。特别是第一次世界大战之后，对干汽车的热爱在设计师当中非常流行。不少20到30年代的海报、广告都采用汽车大赛作为主题，色彩鲜艳，构图明快，有强烈的时代感。汽车作为20世纪文明的新象征，启发了“装饰艺术”运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果，作为自己的设计动机，在形式上和思想上都

　　具有相当重要的启迪作用。6）形成自己独特的色彩系列

　　“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩计划大相径庭。在前述各种因素影响之下，形成了自己独特的色彩计划，特别重视强烈的原色和金属色彩，其中包括鲜红（brilliantreds）、鲜黄、鲜蓝(Lightingblue）、桔红和金属色系列（包括古铜、金、银等色彩）。

　　“装饰艺术”运动是一场国际性设计运动，不少欧美国家都卷入其中，尤以法国、英国和美国的设计成果较具代表性。它同时还影响到许多欧洲国家，从大约1910年前后开始，一直发展到1935年前后为止，是20世纪延续时间比较长的一个设计运动。

　　"装饰艺术"运动是一场承上启下的运动，它既对"工艺美术"运动、"新艺术"运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，而对于单调的工业化风格也加以批评。因此，虽然在装饰趋向上与前两个运动有相似之处，但是从承认工业化的角度来看，已很难说是它们的延续了；又由于强调装饰化，因此与同期

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　　开始在德国发起的现代主义也具有很大的区别。它是"新艺术"运动和现代主义运动之间的一场衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复或再现。"装饰艺术"的装饰特点，在20世纪80年代得到重新认识，并在后现代主义风格中再次受到重视。

　　"装饰艺术"运动发起于法国巴黎，主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品设计上，比如家具、纺织品、金属制品、玻璃器皿、陶瓷、装饰雕塑、绘画、平面设计与海报、首饰设计等等。

　　而当这种风格传入美国后，却比较多地应用在建筑设计、室内设计等规模比较宏大的公众性质的项目上。从纽约开始，逐步波及中西部和西海岸地区，对20和30年代的美国设计产生了巨大的影响，涵盖了汽车设计、工业产品设计、平面设计、舞台设计、电影设计等各个设计领域。

　　现代主义设计论述

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　　现代主义设计论述

　　一、现代主义设计的思想特点：

　　⑴民生主义：主张设计为广大劳苦大众服务，希望通过设计来改变社会状

　　况。

　　⑵精英主义：不是为精英服务，但却是强调精英领导的新精英主义。

　　⑶理想主义和乌托邦设计：现代主义在共产主义运动和资本主义国家、法

　　西斯大起大落的动荡时期，希望通过设计建立良好社会，改变大众生活。

　　二、现代主义概述：

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　　⑴背景：19世纪末，20世纪初，新设备、机械促进了生产力发展，产品功能、外观、安全性、方便性都有问题，缺少为现在社会服务。

　　⑵形式及特征：宗旨：面向大众的设计、理性。①突出的功能主义特征，讲究设计的科学性；②形式上提倡非装饰简单几何造型，摒弃装饰来降低成本为大众服务；③在具体设计上重视空间的考虑，强调整体设计，提出在模型的基础上进行设计规划；④在设计的过程中考虑经济问题，达到实用、经济的目的。优点：使产品生产实现了标准化、批量化，提高生产效率，促进了生产力的发展。缺点：存在造型上单一。

　　三、现代主义设计的意义：现代主义设计作为人类设计史上最重要的设计活动之一,是从建筑设计发

　　展起来的,20世纪20年代前后,欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团,推动所谓的新建筑运动,这场运动的内容非常庞杂,其中既包括精神上的、思想上的改革,也包括技术上的进步,特别是新材料的运用,从而,打破了几千年来设计为权贵服务的立场和原则,也把几千年来建筑依附于砖石结构的传统打破了。继而,从建筑革命出发,又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等,形成真正完整的现代主义设计运动。现代主义设计经过几十年的迅猛发展,其风潮几乎波及全球,在它的影响下,又产生出许多新的风格流派。对于当代设计的认识和了解,特别是对后现代主义、新现代主义的理解,其实是应该建立在对现代主义的全面认识和透彻了解的基

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　　础上。现代主义是20世纪设计的核心,不但深刻的影响到整个世纪人类的物质文明和精神文明,同时对本世纪的各种艺术、设计活动都有重要的冲击作用。60年代以后的各种设计运动基本上都是对现代主义的重新诠释。如果没有对现代主义的真正认识,也就没有可能从观念上认识和了解现代主义以后的种种派别和潮流。现代主义设计作为现代设计史上的重要组成部分,它们的形成原因是多方面的,一方面,它是现代工业化大生产的产物,另一方面它也受到当时文学、艺术思潮的影响。其中,现代艺术的发展对现代主义设计的形成起了关键作用。设计是技术与艺术的综合。在设计中,技术和艺术是矛盾的统一体,两者完美结合,造就了优良的设计;反之,则让设计面目可憎。当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时,设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新变化,艺术在不断变化,设计也就呈现出不同的面貌。本文主要从现代主义艺术对现代主义设计产生的影响入手,来论述现代主义设计产生的内在动因。

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篇八：新艺术风格的设计特点与意义

　　装饰艺术装饰艺术装饰艺术特别是法国的装特别是法国的装特别是法国的装饰艺术运动在很大程度上依然是传统的设计运动虽然在饰艺术运动在很大程度上依然是传统的设计运动虽然在饰艺术运动在很大程度上依然是传统的设计运动虽然在造型上在色彩上在装饰动机上有新的现代的内容但是造型上在色彩上在装饰动机上有新的现代的内容但是造型上在色彩上在装饰动机上有新的现代的内容但是它的服务对象依然是社会的上层是少数的资产阶级权贵这它的服务对象依然是社会的上层是少数的资产阶级权贵这它的服务对象依然是社会的上层是少数的资产阶级权贵这与强调设计民主化强调设计的社会效应的现代主义立场是大与强调设计民主化强调设计的社会效应的现代主义立场是大与强调设计民主化强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的

　　新艺术运动的特征及意义

　　论述

　　2010级展示一班耿振东

　　新艺术运动的特征及意义论述

　　一、新艺术运动的概念及特征：新艺术运动开始在1880年代，在1892年至1902年达到顶峰。新艺术运动的名

　　字源于萨穆尔·宾(SamuelBing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(LaMasionArtNouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。新艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend)而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱(AuberyBeardsley)。可以把阿尔丰斯·穆卡(AlfonsMucha)、爱德华·伯纳-琼斯(EdwardBurne-Jones)、古斯塔

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　　夫·克里姆特(GustavKlimt)和让·图洛普(JanToorop)归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯·蒂凡尼(LouisComfortTiffany)在纽约的作品、艾米里·加利(EmileGallé)和法国南西市的Daum兄弟。新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动(例如：工艺美术运动)那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样，如今，新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者。

　　二、新艺术运动的意义：

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　　新艺术运动是一座桥梁，藉由这座桥梁，欧洲从古典走向了现代。这场运动的实践涉及了艺术与设计的多个领域，在当时的影响就遍及欧洲各国。它的社会基础是工业革命，工业革命带来了生产力的巨大提升，同时也改变了欧洲的社会结构。更为重要的是，由于工业革命所带来的生产力飞跃，使整个欧洲沉浸在一种乐观的情绪之中，尽管我们今天可以看到当时留下的各种关于工业革命的负面言论，但是这些言论的背后都是对于人类所掌握的能力的巨大自信，人们对现状不满，但对于改变现状的能力毫不怀疑。新艺术运动之名甫一出现，即传播开来，这一现象本身也能说明问题。“新艺术”只是一个商人开设的一家小店的名字，却在艺术史上留下如此浓重的一笔，同“印象派”得自戏谑的评论有异曲同工之处。这个名称把众多的人物及其实践都笼罩其中，他们之间是如此的不同，各有自己明显的风格特征，但我们仍然认可这样的标签，这是值得我们思索的问题。答案可能就在新艺术的“新”字上，这个新字是他们共

　　同的特征。最近，欧洲各国都在进行“新艺术运动百年”的纪念活动，再次把人们的眼光集中到19世纪末至20世纪初的这个时间段上。在中国，人们对于新艺术运动也不陌生，此时旧话重提的意义并不在于纪念，而是这场运动对于当代中国的现实意义。某种程度上看，今天的中国在艺术与设计方面面临百年前欧洲各国同样的问题和挑战，尽管今天我们可以看到西方最新的艺术与设计，我们可以模仿他们，复制他们，甚至可以用同样的思维模式创造出类似的作品，但是我们永远摆脱不掉的一个问题是：我们何以言新？新中国的成立，使我们拥有了独立的国家主权；近二十多年的平稳环境和经济建设，使我们的生产力得到巨大提升，中国的艺术与设计正是伴随着经济起飞而繁荣的。繁荣对应的往往是数量的概念，不可否认的是，许多艺术家与设计师对我们的现状并不

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　　满意，甚至焦虑。放眼我们所生存的这个日常环境，我们建起了玻璃高楼，硕大的立交桥成为影视镜头的常用题材，我们也可以很酷地只用几何形体来说话，但更多的是我们混乱的意识形态所造成的物质碎片，我们正在复制这个世界上所有出现过的好东西，但惟独没有属于我们、属于这个时代的真正创造物。繁荣反映了我们的能力和速度，却无法赋予我们真正的荣耀——我们企图占有，却不思创造。这样的困境在百年前的欧洲同样存在，他们成功地建起了一座桥，从而走出困境，走向新的未来。或许我们可以回顾这段建桥的历史，找到我们

　　的出路，我想这就是我们今天在中国谈论新艺术运动的意义之所在。

　　装饰艺术运动的特征论述

　　2010级展示设计一班耿振东

　　装饰艺术运动的特征论述

　　“装饰艺术”运动（ArtDeco）是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。因为这场运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，“装饰艺术”运动受到现代主义运动很大的影响，无论从材料的使用上，还是从设计的形式上，都可以明显看到这种影响的痕迹。但是，从思想发展的背景来看，从意识形态的角度来看，现代主义运动的民主色彩、社会主义背景，都从来没有在“装饰艺术”运动中发生过。“装饰艺术”，特别是法国的“装饰艺术”运动，在很大程度上依然是传统的设计运动，虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的。因此，虽然这两

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　　场运动几乎同时发生，互相也有影响，特别是现代主义对于“装饰艺术”运动在形式上和材料上的影响，但是，它们属于两个不同的范畴，有各自的发展规

　　律。20世纪初，一批艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新的材料（比如钢铁、玻璃等等）。他们认为，英国的“工艺美术”运动和产生于法国，影响到西方各国的“新艺术”运动有一个致命缺陷，就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。时代已经不同了，现代化和工业化形式已经无可阻挡，与其回避它，还不如适应它。而采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，可以作为一条新的探索途径。这种认识，普遍存在于法国、美国、英国的一些设计家之间，特别是20年代西方的普遍繁荣，美国更是高速发展，造成新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。这一历史条件，促使新的试验的产生，

　　其结果便是20世纪初的另外一场重要的设计运动―“装饰艺术”运动。

　　“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览：“装饰艺术”展览（TheexpositiondesArtsDecoratifs）。这个展览旨在展示一种“新艺术”运动之后的建筑与装饰风格。该展览的名称，后常被用来特指一种特别

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　　的设计风格和一个特定的设计发展阶段。但是，“装饰艺术”这一术语，实际所指的并不仅是一种单纯的设计风格。和“新艺术”运动一样，它包括的范围相当广泛，从20年代的色彩鲜艳的所谓爵士图案（JassPatterns)，到30年代的流线型设计式样，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑，都可以说是属于这场运动的。它们之间虽有共性，但是个性更加强烈。

　　因此，把“装饰艺术”单纯看作一种统一的设计风格是不恰当的。

　　从思想和意识形态方面来看，“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。“新艺术”强调中世纪的、哥德式的、自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征；而“装饰艺术”运动恰恰是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。因而，“装饰艺术”风格具有更加积极的时代意义。另一方面，“装饰艺术”运动开展的时期，正是现代主义开展的时期，因此，无论这场运动多么强调装饰的效果-装饰正是现代主义反对的主要设计内容之一-但是，在设计上依然受到现代主义的很大影响。无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在关联。以往常常把“装饰艺术”视为与现代主义对立的设计运动来看，但现在的研究表明，它们之间有着千丝万缕的联系，特别是美国的工业设计与“装饰艺术”运动，有时简直难以截然划分开来。比如美国设计家雷蒙·罗维(RaymondLoewy)1937年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办、公室”，就很难说是单纯的现代主义，还是“装饰艺术”风格；法国现代主义大师勒·科布西耶（Lecorbusier）在20世纪20年代中期设计的家具，也是两种风格兼有。这都表明：“装饰艺术”

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　　与“现代主义”之间并不完全是矛盾的关系，在形式特征上，它们有着密切而复杂的关联。

　　至于两者的区别，主要在于它们的产生动机和它们所代表的意识形态上。“装饰艺术”禀承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场：为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它

　　是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。西方有些设计理论家把“装饰艺术”运动称为“流行的现代主义”，或者“大众化的现代主义”，原因是因为它的风格在某些方面被用来设计大众化的流行的产品，比如批量化生产的钢管家具、汽车和摩天大楼等等。这种称谓很容易造成误解，因为“装饰艺术”风格的主要服务对象依然是社会中的权贵，

　　而并不是大众。20世纪60年代以来，开始有越来越多的设计理论家把“装饰艺术”运动视为英国“工艺美术”运动和欧美的“新艺术”运动的延伸与发展。从装饰动机来看，或者从它强调的服务方向来看，这种观点当然无可厚非。但复杂

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　　性在于，这场运动主要的发展时期是第一次世界大战和第二次世界大战之间，而这也正是现代主义运动发展的主要阶段，因此，往往有混淆的情况。从名称上看，也有一定的混淆，比如在法国有人称这场运动和设计风格为“现代主义”(moderne)，也有人因为影响到这个风格的因素之一是美国的爵士音乐和表演，而把它称为爵士现代主义。但是，如果从意识形态的立场来看，“装饰艺术”运动强调为权贵服务的立场和现代主义运动强调为大众服务的社会主义立

　　场之间依然是径渭分明的。“装饰艺术”运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响

　　而形成：l）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴英国产生的“工艺美术”运动和源起法国的“新艺术”运动都从中世纪风格、特别是哥德风格，以及日本装饰和自然风格当中寻找形式借鉴的营养，而“装饰艺术”则从古代埃及华贵的装饰特征中寻找借鉴。以前的两个设计运动，都以有机的、平面的、和谐的色彩为中心，基本否定单纯的几何形式和所谓的机械色彩-黑白色系列。1922年，英国考古学家豪瓦特·卡特在埃及发现一个完全没有被扰乱过的古代帝王墓-图吞哈蒙（Tutankhamun）墓，大量的出土文物展示出一个绚丽的古典艺术世界，震动了欧洲的新进设计师们。那些3,300年前的古物，特别是图坦卡蒙的金面具，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰的效果，这给予设计师们强而有力的启示。古埃及时代非常普遍的建筑装饰图案，比如盛开的纸草形式的柱头（公元前1250年卢索宫的柱子设计）、纸草和莲花交织组成的柱头（公元前106年菲拉克岛皇室建筑），都是简单明快的从自然抽象出来的几何图案加以

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　　变形处理，相当壮观。这些设计动机是自日本风格传入欧洲以来的又一次重要的外来影响。

　　2）原始艺术的影响20世纪初以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对

　　于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。毕加索的《亚维农的少女》就受到非洲原始艺术的影响；挪威艺术家爱德华·蒙克则在很大程度受到南美洲的原始部落文化影响。这种影响，同样在设计界得到深刻的反映。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练，给了西方的艺术家和

　　设计师们很大的启发。

　　3）简单的几何外型自19世纪中期的“工艺美术”运动以来，大部分的设计探索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机。因此，与大工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外型自然就成为20世纪20年代设计家们热衷研究的中心。这些几何动机，究其来源依然是古典埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化（比如玛雅、阿兹台克、印加文化），常用的几何图案包括有阳光放射型（sunbursis）、闪电型（lightningzuggyrates）、曲折型、重叠箭头

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　　型（chevrons）、星星闪烁型（starbursts）、阿兹台克放射型（Aztec-shapePlinths）、埃及金字塔型等等。4）舞台艺术的影响

　　20世纪初期，舞蹈，特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重大改革。这种改革，在芭蕾舞重要的中心之一的俄国己经有所发展。改革的内容体现在音乐、舞蹈编导、舞台设计、服装设计等等各个方面，俄国芭蕾舞团出国演出，也就把这种改革的影响带到外国。对于西方国家来说，影响主要是20世纪初期来自俄国芭蕾舞团（BalletsRusses）的影响。俄国芭蕾舞的改革当时并不完善，由于这个芭蕾舞团来到巴黎以后，受到西方现代艺术大改革的气氛的影响，加速了变革，而这个变革又反应回设计上，导致新的设计风格的出现。这个俄国的芭蕾舞团在其领袖迪亚基列夫的领导下，于1902年前后来到巴黎演出，并且从此定巴黎为基地。1909年该团演出了一系列非常前卫的芭蕾舞剧，包括斯特拉文斯基的《火鸟》、《春之祭》、《彼德罗什卡》，还有《蛇舞》（LananseduSerpent）等。这些芭蕾舞的舞台设计和服装设计都非常前卫，大量采用金属色彩和强烈的色彩计划。比如由吉色尔编导的《蛇舞》，舞台服装是由这个芭蕾舞团的服装设计师设计的，服饰紧凑贴身，古铜色，效果非常强烈。俄国芭蕾舞团的总设计师是列昂·巴克斯特（LeonBakst)，他的设计不但影响到各国设计师，并且导致了法国时装设计的开始：法国第一位时装设计师保罗·布瓦列特的设计就是从他的舞台设计和服装设计中得到灵感的，布瓦列特成为法国1915年到1925年时装设计最重要的人物。事实上，法国时装设计，特别是布瓦列特设计的个性特征，对于“装饰艺术”运动也产生了非常强烈的影响。

　　另外一种造成影响的舞台艺术风格是美国的爵士乐。20年代和30年代是美国黑人爵士音乐的高峰期，这种强烈的、节奏鲜明而特殊的美国民间音

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　　乐和它的表演方式，对于设计家来说是极为新鲜和富于感染力的。因此，它的节奏与特殊的韵律感，它的强烈的色彩，都通过设计得到一定的体现。5）汽车的影响1898年前后，汽车被发明出来，很快成为重要的交通工具。20世纪

　　初期，汽车被不少前卫人士视为未来的象征，速度感即是时代感。特别是第一次世界大战之后，对干汽车的热爱在设计师当中非常流行。不少20到30年代的海报、广告都采用汽车大赛作为主题，色彩鲜艳，构图明快，有强烈的时代感。汽车作为20世纪文明的新象征，启发了“装饰艺术”运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果，作为自己的设计动机，在形式上和思想上都

　　具有相当重要的启迪作用。6）形成自己独特的色彩系列

　　“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩计划大相径庭。在前述各种因素影响之下，形成了自己独特的色彩计划，特别重视强烈的原色和金属色彩，其中包括鲜红（brilliantreds）、鲜黄、鲜蓝(Lightingblue）、桔红和金属色系列（包括古铜、金、银等色彩）。

　　“装饰艺术”运动是一场国际性设计运动，不少欧美国家都卷入其中，尤以法国、英国和美国的设计成果较具代表性。它同时还影响到许多欧洲国家，从大约1910年前后开始，一直发展到1935年前后为止，是20世纪延续时间比较长的一个设计运动。

　　"装饰艺术"运动是一场承上启下的运动，它既对"工艺美术"运动、"新艺术"运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，而对于单调的工业化风格也加以批评。因此，虽然在装饰趋向上与前两个运动有相似之处，但是从承认工业化的角度来看，已很难说是它们的延续了；又由于强调装饰化，因此与同期

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　　开始在德国发起的现代主义也具有很大的区别。它是"新艺术"运动和现代主义运动之间的一场衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复或再现。"装饰艺术"的装饰特点，在20世纪80年代得到重新认识，并在后现代主义风格中再次受到重视。

　　"装饰艺术"运动发起于法国巴黎，主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品设计上，比如家具、纺织品、金属制品、玻璃器皿、陶瓷、装饰雕塑、绘画、平面设计与海报、首饰设计等等。

　　而当这种风格传入美国后，却比较多地应用在建筑设计、室内设计等规模比较宏大的公众性质的项目上。从纽约开始，逐步波及中西部和西海岸地区，对20和30年代的美国设计产生了巨大的影响，涵盖了汽车设计、工业产品设计、平面设计、舞台设计、电影设计等各个设计领域。

　　现代主义设计论述

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　　现代主义设计论述

　　一、现代主义设计的思想特点：

　　⑴民生主义：主张设计为广大劳苦大众服务，希望通过设计来改变社会状

　　况。

　　⑵精英主义：不是为精英服务，但却是强调精英领导的新精英主义。

　　⑶理想主义和乌托邦设计：现代主义在共产主义运动和资本主义国家、法

　　西斯大起大落的动荡时期，希望通过设计建立良好社会，改变大众生活。

　　二、现代主义概述：

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　　⑴背景：19世纪末，20世纪初，新设备、机械促进了生产力发展，产品功能、外观、安全性、方便性都有问题，缺少为现在社会服务。

　　⑵形式及特征：宗旨：面向大众的设计、理性。①突出的功能主义特征，讲究设计的科学性；②形式上提倡非装饰简单几何造型，摒弃装饰来降低成本为大众服务；③在具体设计上重视空间的考虑，强调整体设计，提出在模型的基础上进行设计规划；④在设计的过程中考虑经济问题，达到实用、经济的目的。优点：使产品生产实现了标准化、批量化，提高生产效率，促进了生产力的发展。缺点：存在造型上单一。

　　三、现代主义设计的意义：现代主义设计作为人类设计史上最重要的设计活动之一,是从建筑设计发

　　展起来的,20世纪20年代前后,欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团,推动所谓的新建筑运动,这场运动的内容非常庞杂,其中既包括精神上的、思想上的改革,也包括技术上的进步,特别是新材料的运用,从而,打破了几千年来设计为权贵服务的立场和原则,也把几千年来建筑依附于砖石结构的传统打破了。继而,从建筑革命出发,又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等,形成真正完整的现代主义设计运动。现代主义设计经过几十年的迅猛发展,其风潮几乎波及全球,在它的影响下,又产生出许多新的风格流派。对于当代设计的认识和了解,特别是对后现代主义、新现代主义的理解,其实是应该建立在对现代主义的全面认识和透彻了解的基

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　　础上。现代主义是20世纪设计的核心,不但深刻的影响到整个世纪人类的物质文明和精神文明,同时对本世纪的各种艺术、设计活动都有重要的冲击作用。60年代以后的各种设计运动基本上都是对现代主义的重新诠释。如果没有对现代主义的真正认识,也就没有可能从观念上认识和了解现代主义以后的种种派别和潮流。现代主义设计作为现代设计史上的重要组成部分,它们的形成原因是多方面的,一方面,它是现代工业化大生产的产物,另一方面它也受到当时文学、艺术思潮的影响。其中,现代艺术的发展对现代主义设计的形成起了关键作用。设计是技术与艺术的综合。在设计中,技术和艺术是矛盾的统一体,两者完美结合,造就了优良的设计;反之,则让设计面目可憎。当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时,设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新变化,艺术在不断变化,设计也就呈现出不同的面貌。本文主要从现代主义艺术对现代主义设计产生的影响入手,来论述现代主义设计产生的内在动因。

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篇九：新艺术风格的设计特点与意义

　　新艺术运动的特征及意义(3次作业)

　　新艺术运动的特征及意义论述

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　　学号：10056141

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　　新艺术运动的特征及意义论述

　　一、新艺术运动的概念及特征：新艺术运动开始在1880年代，在1892年至1902年达到顶峰。

　　新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(SamuelBing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(LaMasionArtNouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。新艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend)而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱(AuberyBeardsley)。可以把阿尔丰斯·穆卡(AlfonsMucha)、爱德华·伯纳-琼斯(EdwardBurne-Jones)、古斯塔夫·克里姆特(GustavKlimt)和让·图洛普(JanToorop)归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，

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　　新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯·蒂凡尼(LouisComfortTiffany)在纽约的作品、艾米里·加利(EmileGallé)和法国南西市的Daum兄弟。新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动(例如：工艺美术运动)那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，

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　　导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样，如今，新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者。二、新艺术运动的意义：

　　新艺术运动是一座桥梁，藉由这座桥梁，欧洲从古典走向了现代。这场运动的实践涉及了艺术与设计的多个领域，在当时的影响就遍及欧洲各国。它的社会基础是工业革命，工业革命带来了生产力的巨大提升，同时也改变了欧洲的社会结构。更为重要的是，由于工业革命所带来的生产力飞跃，使整个欧洲沉浸在一种乐观的情绪之中，尽管我们今天可以看到当时留下的各种关于工业革命的负面言论，但是这些言论的背后都是对于人类所掌握的能力的巨大自信，人们对现状不满，但对于改变现状的能力毫不怀疑。新艺术运动之名甫一出现，即传播开来，这一现象本身也能说明问题。“新艺术”只是一个商人开设的一家小店的名字，却在艺术史上留下如此浓重的一笔，同“印象派”得自戏谑的评论有异曲同工之处。这个名称把众多的人物及其实践都笼罩其中，他们之间是如此的不同，各有自己明显的风格特征，但我们仍然认可这样的标签，这是值得我们思索的问题。答案可能就在新艺术的“新”字上，这个新字是他们共同的特征。

　　最近，欧洲各国都在进行“新艺术运动百年”的纪念活动，再次把人们的眼光集中到19世纪末至20世纪初的这个时

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　　间段上。在中国，人们对于新艺术运动也不陌生，此时旧话重提的意义并不在于纪念，而是这场运动对于当代中国的现实意义。某种程度上看，今天的中国在艺术与设计方面面临百年前欧洲各国同样的问题和挑战，尽管今天我们可以看到西方最新的艺术与设计，我们可以模仿他们，复制他们，甚至可以用同样的思维模式创造出类似的作品，但是我们永远摆脱不掉的一个问题是：我们何以言新？新中国的成立，使我们拥有了独立的国家主权；近二十多年的平稳环境和经济建设，使我们的生产力得到巨大提升，中国的艺术与设计正是伴随着经济起飞而繁荣的。繁荣对应的往往是数量的概念，不可否认的是，许多艺术家与设计师对我们的现状并不满意，甚至焦虑。放眼我们所生存的这个日常环境，我们建起了玻璃高楼，硕大的立交桥成为影视镜头的常用题材，我们也可以很酷地只用几何形体来说话，但更多的是我们混乱的意识形态所造成的物质碎片，我们正在复制这个世界上所有出现过的好东西，但惟独没有属于我们、属于这个时代的真正创造物。繁荣反映了我们的能力和速度，却无法赋予我们真正的荣耀——我们企图占有，却不思创造。这样的困境在百年前的欧洲同样存在，他们成功地建起了一座桥，从而走出困境，走向新的未来。或许我们可以回顾这段建桥的历史，找到我们的出路，我想这就是我们今天在中国谈论新艺术运动的意义之所在。

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　　装饰艺术运动的特征论述

　　2010级展示设计一班耿振东

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　　装饰艺术运动的特征论述

　　“装饰艺术”运动（ArtDeco）是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。因为这场运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，“装饰艺术”运动受到现代主义运动很大的影响，无论从材料的使用上，还是从设计的形式上，都可以明显看到这种影响的痕迹。但是，从思想发展的背景来看，从意识形态的角度来看，现代主义运动的民主色彩、社会主义背景，都从来没有在“装饰艺术”运动中发生过。“装饰艺术”，特别是法国的“装饰艺术”运动，在很大程度上依然是传统的设计运动，虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容，

　　但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的。因此，虽然这两场运动几乎同时发生，互相也有影响，特别是现代主义对于“装饰艺术”运动在形式上和

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　　材料上的影响，但是，它们属于两个不同的范畴，有各自的发展规律。

　　20世纪初，一批艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新的材料（比如钢铁、玻璃等等）。他们认为，英国的“工艺美术”运动和产生于法国，影响到西方各国的“新艺术”运动有一个致命缺陷，就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。时代已经不同了，现代化和工业化形式已经无可阻挡，与其回避它，还不如适应它。而采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，可以作为一条新的探索途径。这种认识，普遍存在于法国、美国、英国的一些设计家之间，特别是20年代西方的普遍繁荣，美国更是高速发展，造成新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。这一历史条件，促使新的试验的产生，其结果便是20世纪初的另外一场重要的

　　设计运动―“装饰艺术”运动。

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　　“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览：“装饰艺术”展览（TheexpositiondesArts

　　Decoratifs）。这个展览旨在展示一种“新艺术”运动之后的建筑与装饰风格。该展览的名称，后常被用来特指一种特别的设计风格和一个特定的设计发展阶段。但是，“装饰艺术”这一术语，实际所指的并不仅是一种单纯的设计风格。和“新艺术”运动一样，它包括的范围相当广泛，从20年代的色彩鲜艳的所谓爵士图案（JassPatterns)，到30年代的流线型设计式样，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑，都可以说是属于这场运动的。它们之间虽有共性，但是个性更加强烈。因此，把“装饰艺术”单纯看作一种统一

　　的设计风格是不恰当的。

　　从思想和意识形态方面来看，“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。“新艺术”强调中世纪的、哥德式的、自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征；而“装饰艺术”运动恰恰是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。因而，“装饰艺术”风格具有更加积极的时代意义。另一方面，“装饰艺术”运动开展的时期，正是现代主义开展的时期，因此，无论这场运动多么强调装饰的效果-装饰正是现代主义反对的主要设计内容之一-但是，在设计上依然受到现代主义的很大

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　　影响。无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在关联。以往常常把“装饰艺术”视为与现代主义对立的设计运动来看，但现在的研究表明，它们之间有着千丝万缕的联系，特别是美国的工业设计与“装饰艺术”运动，有时简直难以截然划分开来。比如美国设计家雷蒙·罗维(RaymondLoewy)1937年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办、公室”，就很难说是单纯的现代主义，还是“装饰艺术”风格；法国现代主义大师勒·科布西耶（Lecorbusier）在20世纪20年代中期设计的家具，也是两种风格兼有。这都表明：“装饰艺术”与“现代主义”之间并不完全是矛盾的关系，在形式特征上，它们有着密切而复杂的关联。

　　至于两者的区别，主要在于它们的产生动机和它们所代表的意识形态上。“装饰艺术”禀承了以法国为中心的欧美国家长期

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　　以来的设计传统立场：为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。西方有些设计理论家把“装饰艺术”运动称为“流行的现代主义”，或者“大众化的现代主义”，原因是因为它的风格在某些方面被用来设计大众化的流行的产品，比如批量化生产的钢管家具、汽车和摩天大楼等等。这种称谓很容易造成误解，因为“装饰艺术”风格的主要服务对象依然是社会中的权贵，而并不是大众。

　　20世纪60年代以来，开始有越来越多的设计理论家把“装饰艺术”运动视为英国“工艺美术”运动和欧美的“新艺术”运动的延伸与发展。从装饰动机来看，或者从它强调的服务方向来看，这种观点当然无可厚非。但复杂性在于，这场运动主要的发展时期是第一次世界大战和第二次世界大战之间，而这也正是现代主义运动发展的主要阶段，因此，往往有混淆的情况。从名称上看，也有一定的混淆，比如在法国有人称这场运动和设计风格为“现代主义”(moderne)，也有人因为影响到这个风格的因素之一是美国的爵士音乐和表演，而把它称为爵士现代主义。但是，如果从意识形态的立场来看，“装饰艺术”运动强调为权贵服务的立场和现代主义运动强调为大众服务的社会主义立场之间依然是径渭分明的。

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　　“装饰艺术”运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响而形成：l）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴

　　英国产生的“工艺美术”运动和源起法国的“新艺术”运动都从中世纪风格、特别是哥德风格，以及日本装饰和自然风格当中寻找形式借鉴的营养，而“装饰艺术”则从古代埃及华贵的装饰特征中寻找借鉴。以前的两个设计运动，都以有机的、平面的、和谐的色彩为中心，基本否定单纯的几何形式和所谓的机械色彩-黑白色系列。1922年，英国考古学家豪瓦特·卡特在埃及发现一个完全没有被扰乱过的古代帝王墓-图吞哈蒙（Tutankhamun）墓，大量的出土文物展示出一个绚丽的古典艺术世界，震动了欧洲的新进设计师们。那些3,300年前的古物，特别是图坦卡蒙的金面具，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰的效果，这给予设计师们强而有力的启示。古埃及时代非常普遍的建筑装饰图案，比如盛开的纸草形式的柱头（公元前1250年卢索宫的柱子设计）、纸草和莲花交织组成的柱头（公元前106年菲拉克岛皇室建筑），都是简单明快的从自然抽象出来的几何图案加以变形处理，相当壮观。这些设计动机是自日本风格传入欧洲以来的又一次重要的外来影响。2）原始艺术的影响

　　20世纪初以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美

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　　洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。毕加索的《亚维农的少女》就受到非洲原始艺术的影响；挪威艺术家爱德华·蒙克则在很大程度受到南美洲的原始部落文化影响。这种影响，同样在设计界得到深刻的反映。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练，给了西方的艺术家和设计师们很大的启发。

　　3）简单的几何外型自19世纪中期的“工艺美术”运动以来，大部分的设计

　　探索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机。因此，与大工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外型自然就成为20世纪20年代设计家们热衷研究的中心。这些几何动机，究其来源依然是古典埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化（比如玛雅、阿兹台克、印加文化），常用的几何图案包括有阳光放射型（sunbursis）、闪电型（lightningzuggyrates）、曲折型、重叠箭头型（chevrons）、星星闪烁型

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　　（starbursts）、阿兹台克放射型（Aztec-shapePlinths）、埃及金字塔型等等。4）舞台艺术的影响

　　20世纪初期，舞蹈，特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重大改革。这种改革，在芭蕾舞重要的中心之一的俄国己经有所发展。改革的内容体现在音乐、舞蹈编导、舞台设计、服装设计等等各个方面，俄国芭蕾舞团出国演出，也就把这种改革的影响带到外国。对于西方国家来说，影响主要是20世纪初期来自俄国芭蕾舞团（BalletsRusses）的影响。俄国芭蕾舞的改革当时并不完善，由于这个芭蕾舞团来到巴黎以后，受到西方现代艺术大改革的气氛的影响，加速了变革，而这个变革又反应回设计上，导致新的设计风格的出现。这个俄国的芭蕾舞团在其领袖迪亚基列夫的领导下，于1902年前后来到巴黎演出，并且从此定巴黎为基地。1909年该团演出了一系列非常前卫的芭蕾舞剧，包括斯特拉文斯基的《火鸟》、《春之祭》、《彼德罗什卡》，还有《蛇舞》（LananseduSerpent）等。这些芭蕾舞的舞台设计和服装设计都非常前卫，大量采用金属色彩和强烈的色彩计划。比如由吉色尔编导的《蛇舞》，舞台服装是由这个芭蕾舞团的服装设计师设计的，服饰紧凑贴身，古铜色，效果非常强烈。俄国芭蕾舞团的总设计师是列昂·巴克斯特（LeonBakst)，他的设计不但影响到各国设计师，并且导致了法国时装设计的开始：法国第一位时装设计师保

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　　罗·布瓦列特的设计就是从他的舞台设计和服装设计中得到灵感的，布瓦列特成为法国1915年到1925年时装设计最重要的人物。事实上，法国时装设计，特别是布瓦列特设计的个性特征，对于“装饰艺术”运动也产生了非常强烈的影响。

　　另外一种造成影响的舞台艺术风格是美国的爵士乐。20年代和30年代是美国黑人爵士音乐的高峰期，这种强烈的、节奏鲜明而特殊的美国民间音乐和它的表演方式，对于设计家来说是极为新鲜和富于感染力的。因此，它的节奏与特殊的韵律感，它的强烈的色彩，都通过设计得到一定的体现。5）汽车的影响

　　1898年前后，汽车被发明出来，很快成为重要的交通工具。20世纪初期，汽车被不少前卫人士视为未来的象征，速度感即是时代感。特别是第一次世界大战之后，对干汽车的热爱在设计师当中非常流行。不少20到30年代的海报、广告都采用汽车大赛作为主题，色彩鲜艳，构图明快，有强烈的时代感。汽车作为20世纪文明的新象征，启发了“装饰艺术”运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果，作为自己的设计动机，在形式上和思想上都具有相当重要的启迪作用。6）形成自己独特的色彩系列

　　“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩计划大相径庭。在前述各种因素影响之下，形成了自己独特的色彩计划，特别重视强烈的原色和金属

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　　色彩，其中包括鲜红（brilliantreds）、鲜黄、鲜蓝(Lightingblue）、桔红和金属色系列（包括古铜、金、银等色彩）。

　　“装饰艺术”运动是一场国际性设计运动，不少欧美国家都卷入其中，尤以法国、英国和美国的设计成果较具代表性。它同时还影响到许多欧洲国家，从大约1910年前后开始，一直发展到1935年前后为止，是20世纪延续时间比较长的一个设计运动。

　　"装饰艺术"运动是一场承上启下的运动，它既对"工艺美术"运动、"新艺术"运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，而对于单调的工业化风格也加以批评。因此，虽然在装饰趋向上与前两个运动有相似之处，但是从承认工业化的角度来看，已很难说是它们的延续了；又由于强调装饰化，因此与同期开始在德国发起的现代主义也具有很大的区别。它是"新艺术"运动和现代主义运动之间的一场衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复或再现。"装饰艺术"的装饰特点，在20世纪80年代得到重新认识，并在后现代主义风格中再次受到重视。

　　"装饰艺术"运动发起于法国巴黎，主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品设计上，比如家具、纺织品、金属制品、玻璃器皿、陶瓷、装饰雕塑、绘画、平面设计与海报、首饰设

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　　计等等。而当这种风格传入美国后，却比较多地应用在建筑设

　　计、室内设计等规模比较宏大的公众性质的项目上。从纽约开始，逐步波及中西部和西海岸地区，对20和30年代的美国设计产生了巨大的影响，涵盖了汽车设计、工业产品设计、平面设计、舞台设计、电影设计等各个设计领域。

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　　现代主义设计论述

　　2010级展示设计一班耿振东

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　　现代主义设计论述

　　一、现代主义设计的思想特点：⑴民生主义：主张设计为广大劳苦大众服务，希望通过设计来

　　改变社会状况。⑵精英主义：不是为精英服务，但却是强调精英领导的新精英

　　主义。⑶理想主义和乌托邦设计：现代主义在共产主义运动和资本主

　　义国家、法西斯大起大落的动荡时期，希望通过设计建立良好社会，改变大众生活。二、现代主义概述：⑴背景：19世纪末，20世纪初，新设备、机械促进了生产力发展，产品功能、外观、安全性、方便性都有问题，缺少为现在社会服务。⑵形式及特征：宗旨：面向大众的设计、理性。①突出的功能主义特征，讲究设计的科学性；②形式上提倡非装饰简单几何造型，摒弃装饰来降低成本为大众服务；③在具体设计上重视空间的考虑，强调整体设计，提出在模型的基础上进行设计规划；

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　　④在设计的过程中考虑经济问题，达到实用、经济的目的。优点：使产品生产实现了标准化、批量化，提高生产效率，促进了生产力的发展。缺点：存在造型上单一。

　　三、现代主义设计的意义：现代主义设计作为人类设计史上最重要的设计活动之一,是

　　从建筑设计发展起来的,20世纪20年代前后,欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团,推动所谓的新建筑运动,这场运动的内容非常庞杂,其中既包括精神上的、思想上的改革,也包括技术上的进步,特别是新材料的运用,从而,打破了几千年来设计为权贵服务的立场和原则,也把几千年来建筑依附于砖石结构的传统打破了。继而,从建筑革命出发,又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等,形成真正完整的现代主义设计运动。现代主义设计经过几十年的迅猛发展,其风潮几乎波及全球,在它的影响下,又产生出许多新的风格流派。对于当代设计的认识和了解,特别是对后现代主义、新现代主义的理解,其实是应该建立在对现代主义的全面认识和透彻了解的基础上。现代主义是20世纪设计的核心,不但深刻的影响到整个世纪人类的物质文明和精神文明,同时对本世纪的各种艺术、设计活动都有重要的冲击作用。60年代以后的各种设计运动基本上都是对现代主义的重新诠释。如果没有对现代主义的真正认识,也就没有可能从观念上认识和了解现代主

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　　义以后的种种派别和潮流。现代主义设计作为现代设计史上的重要组成部分,它们的形成原因是多方面的,一方面,它是现代工业化大生产的产物,另一方面它也受到当时文学、艺术思潮的影响。其中,现代艺术的发展对现代主义设计的形成起了关键作用。设计是技术与艺术的综合。在设计中,技术和艺术是矛盾的统一体,两者完美结合,造就了优良的设计;反之,则让设计面目可憎。当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时,设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新变化,艺术在不断变化,设计也就呈现出不同的面貌。本文主要从现代主义艺术对现代主义设计产生的影响入手,来论述现代主义设计产生的内在动因。

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篇十：新艺术风格的设计特点与意义

　　新艺术运动的特征及意义(3次作业)

　　新艺术运动的特征及意义论述

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　　新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯·蒂凡尼(LouisComfortTiffany)在纽约的作品、艾米里·加利(EmileGallé)和法国南西市的Daum兄弟。新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动(例如：工艺美术运动)那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普

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　　及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样，如今，新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者。一、新艺术运动的意义：

　　新艺术运动是一座桥梁，藉由这座桥梁，欧洲从古典走向了现代。这场运动的实践涉及了艺术与设计的多个领域，在当时的影响就遍及欧洲各国。它的社会基础是工业革命，工业革命带来了生产力的巨大提升，同时也改变了欧洲的社会结构。更为重要的是，由于工业革命所带来的生产力飞跃，使整个欧洲沉浸在一种乐观的情绪之中，尽管我们今天可以看到当时留下的各种关于工业革命的负面言论，但是这些言论的背后都是对于人类所掌握的能力的巨大自信，人们对现状不满，但对于改变现状的能力毫不怀疑。新艺术运动之名甫一出现，即传播开来，这一现象本身也能说明问题。“新艺术”只是一个商人开设的一家小店的名字，却在艺术史上留下如此浓重的一笔，同“印象派”得自戏谑的评论有异曲同工之处。这个名称把众多的人物及其实践都笼罩其中，他们之间是如此的不同，各有自己明显的风格特征，但我们仍然认可这样的标签，这是值得我们思索的问题。答案可能就在新艺术的“新”字上，这个新字是他们共同的特征。

　　最近，欧洲各国都在进行“新艺术运动百年”的纪念活动，再次把人们的眼光集中到19世纪末至20世纪初的这个时

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　　间段上。在中国，人们对于新艺术运动也不陌生，此时旧话重提的意义并不在于纪念，而是这场运动对于当代中国的现实意义。某种程度上看，今天的中国在艺术与设计方面面临百年前欧洲各国同样的问题和挑战，尽管今天我们可以看到西方最新的艺术与设计，我们可以模仿他们，复制他们，甚至可以用同样的思维模式创造出类似的作品，但是我们永远摆脱不掉的一个问题是：我们何以言新？新中国的成立，使我们拥有了独立的国家主权；近二十多年的平稳环境和经济建设，使我们的生产力得到巨大提升，中国的艺术与设计正是伴随着经济起飞而繁荣的。繁荣对应的往往是数量的概念，不可否认的是，许多艺术家与设计师对我们的现状并不满意，甚至焦虑。放眼我们所生存的这个日常环境，我们建起了玻璃高楼，硕大的立交桥成为影视镜头的常用题材，我们也可以很酷地只用几何形体来说话，但更多的是我们混乱的意识形态所造成的物质碎片，我们正在复制这个世界上所有出现过的好东西，但惟独没有属于我们、属于这个时代的真正创造物。繁荣反映了我们的能力和速度，却无法赋予我们真正的荣耀——我们企图占有，却不思创造。这样的困境在百年前的欧洲同样存在，他们成功地建起了一座桥，从而走出困境，走向新的未来。或许我们可以回顾这段建桥的历史，找到我们的出路，我想这就是我们今天在中国谈论新艺术运动的意义之所在。

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　　装饰艺术运动的特征论述

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　　装饰艺术运动的特征论述

　　“装饰艺术”运动（ArtDeco）是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。因为这场运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，“装饰艺术”运动受到现代主义运动很大的影响，无论从材料的使用上，还是从设计的形式上，都可以明显看到这种影响的痕迹。但是，从思想发展的背景来看，从意识形态的角度来看，现代主义运动的民主色彩、社会主义背景，都从来没有在“装饰艺术”运动中发生过。“装饰艺术”，特别是法国的“装饰艺术”运动，在很大程度上依然是传统的设计运动，虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容，

　　但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的。因此，虽然这两场运动几乎同时发生，互相也有影响，特别是现代主义对于“装饰艺术”运动在形式上和

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　　材料上的影响，但是，它们属于两个不同的范畴，有各自的发展规律。

　　20世纪初，一批艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新的材料（比如钢铁、玻璃等等）。他们认为，英国的“工艺美术”运动和产生于法国，影响到西方各国的“新艺术”运动有一个致命缺陷，就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。时代已经不同了，现代化和工业化形式已经无可阻挡，与其回避它，还不如适应它。而采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，可以作为一条新的探索途径。这种认识，普遍存在于法国、美国、英国的一些设计家之间，特别是20年代西方的普遍繁荣，美国更是高速发展，造成新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。这一历史条件，促使新的试验的产生，其结果便是20世纪初的另外一场重要的

　　设计运动―“装饰艺术”运动。

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　　“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览：“装饰艺术”展览（TheexpositiondesArts

　　Decoratifs）。这个展览旨在展示一种“新艺术”运动之后的建筑与装饰风格。该展览的名称，后常被用来特指一种特别的设计风格和一个特定的设计发展阶段。但是，“装饰艺术”这一术语，实际所指的并不仅是一种单纯的设计风格。和“新艺术”运动一样，它包括的范围相当广泛，从20年代的色彩鲜艳的所谓爵士图案（JassPatterns)，到30年代的流线型设计式样，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑，都可以说是属于这场运动的。它们之间虽有共性，但是个性更加强烈。因此，把“装饰艺术”单纯看作一种统一

　　的设计风格是不恰当的。

　　从思想和意识形态方面来看，“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。“新艺术”强调中世纪的、哥德式的、自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征；而“装饰艺术”运动恰恰是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。因而，“装饰艺术”风格具有更加积极的时代意义。另一方面，“装饰艺术”运动开展的时期，正是现代主义开展的时期，因此，无论这场运动多么强调装饰的效果-装饰正是现代主义反对的主要设计内容之一-但是，在设计上依然受到现代主义的很大

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　　影响。无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在关联。以往常常把“装饰艺术”视为与现代主义对立的设计运动来看，但现在的研究表明，它们之间有着千丝万缕的联系，特别是美国的工业设计与“装饰艺术”运动，有时简直难以截然划分开来。比如美国设计家雷蒙·罗维(RaymondLoewy)1937年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办、公室”，就很难说是单纯的现代主义，还是“装饰艺术”风格；法国现代主义大师勒·科布西耶（Lecorbusier）在20世纪20年代中期设计的家具，也是两种风格兼有。这都表明：“装饰艺术”与“现代主义”之间并不完全是矛盾的关系，在形式特征上，它们有着密切而复杂的关联。

　　至于两者的区别，主要在于它们的产生动机和它们所代表的意识形态上。“装饰艺术”禀承了以法国为中心的欧美国家长期

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　　以来的设计传统立场：为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。西方有些设计理论家把“装饰艺术”运动称为“流行的现代主义”，或者“大众化的现代主义”，原因是因为它的风格在某些方面被用来设计大众化的流行的产品，比如批量化生产的钢管家具、汽车和摩天大楼等等。这种称谓很容易造成误解，因为“装饰艺术”风格的主要服务对象依然是社会中的权贵，而并不是大众。

　　20世纪60年代以来，开始有越来越多的设计理论家把“装饰艺术”运动视为英国“工艺美术”运动和欧美的“新艺术”运动的延伸与发展。从装饰动机来看，或者从它强调的服务方向来看，这种观点当然无可厚非。但复杂性在于，这场运动主要的发展时期是第一次世界大战和第二次世界大战之间，而这也正是现代主义运动发展的主要阶段，因此，往往有混淆的情况。从名称上看，也有一定的混淆，比如在法国有人称这场运动和设计风格为“现代主义”(moderne)，也有人因为影响到这个风格的因素之一是美国的爵士音乐和表演，而把它称为爵士现代主义。但是，如果从意识形态的立场来看，“装饰艺术”运动强调为权贵服务的立场和现代主义运动强调为大众服务的社会主义立场之间依然是径渭分明的。

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　　“装饰艺术”运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响而形成：l）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴

　　英国产生的“工艺美术”运动和源起法国的“新艺术”运动都从中世纪风格、特别是哥德风格，以及日本装饰和自然风格当中寻找形式借鉴的营养，而“装饰艺术”则从古代埃及华贵的装饰特征中寻找借鉴。以前的两个设计运动，都以有机的、平面的、和谐的色彩为中心，基本否定单纯的几何形式和所谓的机械色彩-黑白色系列。1922年，英国考古学家豪瓦特·卡特在埃及发现一个完全没有被扰乱过的古代帝王墓-图吞哈蒙（Tutankhamun）墓，大量的出土文物展示出一个绚丽的古典艺术世界，震动了欧洲的新进设计师们。那些3,300年前的古物，特别是图坦卡蒙的金面具，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰的效果，这给予设计师们强而有力的启示。古埃及时代非常普遍的建筑装饰图案，比如盛开的纸草形式的柱头（公元前1250年卢索宫的柱子设计）、纸草和莲花交织组成的柱头（公元前106年菲拉克岛皇室建筑），都是简单明快的从自然抽象出来的几何图案加以变形处理，相当壮观。这些设计动机是自日本风格传入欧洲以来的又一次重要的外来影响。2）原始艺术的影响

　　20世纪初以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美

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　　洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。毕加索的《亚维农的少女》就受到非洲原始艺术的影响；挪威艺术家爱德华·蒙克则在很大程度受到南美洲的原始部落文化影响。这种影响，同样在设计界得到深刻的反映。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练，给了西方的艺术家和设计师们很大的启发。

　　3）简单的几何外型自19世纪中期的“工艺美术”运动以来，大部分的设计

　　探索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机。因此，与大工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外型自然就成为20世纪20年代设计家们热衷研究的中心。这些几何动机，究其来源依然是古典埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化（比如玛雅、阿兹台克、印加文化），常用的几何图案包括有阳光放射型（sunbursis）、闪电型（lightningzuggyrates）、曲折型、重叠箭头型（chevrons）、星星闪烁型

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　　（starbursts）、阿兹台克放射型（Aztec-shapePlinths）、埃及金字塔型等等。4）舞台艺术的影响

　　20世纪初期，舞蹈，特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重大改革。这种改革，在芭蕾舞重要的中心之一的俄国己经有所发展。改革的内容体现在音乐、舞蹈编导、舞台设计、服装设计等等各个方面，俄国芭蕾舞团出国演出，也就把这种改革的影响带到外国。对于西方国家来说，影响主要是20世纪初期来自俄国芭蕾舞团（BalletsRusses）的影响。俄国芭蕾舞的改革当时并不完善，由于这个芭蕾舞团来到巴黎以后，受到西方现代艺术大改革的气氛的影响，加速了变革，而这个变革又反应回设计上，导致新的设计风格的出现。这个俄国的芭蕾舞团在其领袖迪亚基列夫的领导下，于1902年前后来到巴黎演出，并且从此定巴黎为基地。1909年该团演出了一系列非常前卫的芭蕾舞剧，包括斯特拉文斯基的《火鸟》、《春之祭》、《彼德罗什卡》，还有《蛇舞》（LananseduSerpent）等。这些芭蕾舞的舞台设计和服装设计都非常前卫，大量采用金属色彩和强烈的色彩计划。比如由吉色尔编导的《蛇舞》，舞台服装是由这个芭蕾舞团的服装设计师设计的，服饰紧凑贴身，古铜色，效果非常强烈。俄国芭蕾舞团的总设计师是列昂·巴克斯特（LeonBakst)，他的设计不但影响到各国设计师，并且导致了法国时装设计的开始：法国第一位时装设计师保

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　　罗·布瓦列特的设计就是从他的舞台设计和服装设计中得到灵感的，布瓦列特成为法国1915年到1925年时装设计最重要的人物。事实上，法国时装设计，特别是布瓦列特设计的个性特征，对于“装饰艺术”运动也产生了非常强烈的影响。

　　另外一种造成影响的舞台艺术风格是美国的爵士乐。20年代和30年代是美国黑人爵士音乐的高峰期，这种强烈的、节奏鲜明而特殊的美国民间音乐和它的表演方式，对于设计家来说是极为新鲜和富于感染力的。因此，它的节奏与特殊的韵律感，它的强烈的色彩，都通过设计得到一定的体现。5）汽车的影响

　　1898年前后，汽车被发明出来，很快成为重要的交通工具。20世纪初期，汽车被不少前卫人士视为未来的象征，速度感即是时代感。特别是第一次世界大战之后，对干汽车的热爱在设计师当中非常流行。不少20到30年代的海报、广告都采用汽车大赛作为主题，色彩鲜艳，构图明快，有强烈的时代感。汽车作为20世纪文明的新象征，启发了“装饰艺术”运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果，作为自己的设计动机，在形式上和思想上都具有相当重要的启迪作用。6）形成自己独特的色彩系列

　　“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩计划大相径庭。在前述各种因素影响之下，形成了自己独特的色彩计划，特别重视强烈的原色和金属

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　　色彩，其中包括鲜红（brilliantreds）、鲜黄、鲜蓝(Lightingblue）、桔红和金属色系列（包括古铜、金、银等色彩）。

　　“装饰艺术”运动是一场国际性设计运动，不少欧美国家都卷入其中，尤以法国、英国和美国的设计成果较具代表性。它同时还影响到许多欧洲国家，从大约1910年前后开始，一直发展到1935年前后为止，是20世纪延续时间比较长的一个设计运动。

　　"装饰艺术"运动是一场承上启下的运动，它既对"工艺美术"运动、"新艺术"运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，而对于单调的工业化风格也加以批评。因此，虽然在装饰趋向上与前两个运动有相似之处，但是从承认工业化的角度来看，已很难说是它们的延续了；又由于强调装饰化，因此与同期开始在德国发起的现代主义也具有很大的区别。它是"新艺术"运动和现代主义运动之间的一场衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复或再现。"装饰艺术"的装饰特点，在20世纪80年代得到重新认识，并在后现代主义风格中再次受到重视。

　　"装饰艺术"运动发起于法国巴黎，主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品设计上，比如家具、纺织品、金属制品、玻璃器皿、陶瓷、装饰雕塑、绘画、平面设计与海报、首饰设

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　　计等等。而当这种风格传入美国后，却比较多地应用在建筑设

　　计、室内设计等规模比较宏大的公众性质的项目上。从纽约开始，逐步波及中西部和西海岸地区，对20和30年代的美国设计产生了巨大的影响，涵盖了汽车设计、工业产品设计、平面设计、舞台设计、电影设计等各个设计领域。

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　　现代主义设计论述

　　2010级展示设计一班耿振东

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　　现代主义设计论述

　　一、现代主义设计的思想特点：⑴民生主义：主张设计为广大劳苦大众服务，希望通过设计来

　　改变社会状况。⑵精英主义：不是为精英服务，但却是强调精英领导的新精英

　　主义。⑶理想主义和乌托邦设计：现代主义在共产主义运动和资本主

　　义国家、法西斯大起大落的动荡时期，希望通过设计建立良好社会，改变大众生活。二、现代主义概述：⑴背景：19世纪末，20世纪初，新设备、机械促进了生产力发展，产品功能、外观、安全性、方便性都有问题，缺少为现在社会服务。⑵形式及特征：宗旨：面向大众的设计、理性。①突出的功能主义特征，讲究设计的科学性；②形式上提倡非装饰简单几何造型，摒弃装饰来降低成本为大众服务；③在具体设计上重视空间的考虑，强调整体设计，提出在模型的基础上进行设计规划；

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　　④在设计的过程中考虑经济问题，达到实用、经济的目的。优点：使产品生产实现了标准化、批量化，提高生产效率，促进了生产力的发展。缺点：存在造型上单一。

　　三、现代主义设计的意义：现代主义设计作为人类设计史上最重要的设计活动之一,是

　　从建筑设计发展起来的,20世纪20年代前后,欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团,推动所谓的新建筑运动,这场运动的内容非常庞杂,其中既包括精神上的、思想上的改革,也包括技术上的进步,特别是新材料的运用,从而,打破了几千年来设计为权贵服务的立场和原则,也把几千年来建筑依附于砖石结构的传统打破了。继而,从建筑革命出发,又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等,形成真正完整的现代主义设计运动。现代主义设计经过几十年的迅猛发展,其风潮几乎波及全球,在它的影响下,又产生出许多新的风格流派。对于当代设计的认识和了解,特别是对后现代主义、新现代主义的理解,其实是应该建立在对现代主义的全面认识和透彻了解的基础上。现代主义是20世纪设计的核心,不但深刻的影响到整个世纪人类的物质文明和精神文明,同时对本世纪的各种艺术、设计活动都有重要的冲击作用。60年代以后的各种设计运动基本上都是对现代主义的重新诠释。如果没有对现代主义的真正认识,也就没有可能从观念上认识和了解现代主

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　　义以后的种种派别和潮流。现代主义设计作为现代设计史上的重要组成部分,它们的形成原因是多方面的,一方面,它是现代工业化大生产的产物,另一方面它也受到当时文学、艺术思潮的影响。其中,现代艺术的发展对现代主义设计的形成起了关键作用。设计是技术与艺术的综合。在设计中,技术和艺术是矛盾的统一体,两者完美结合,造就了优良的设计;反之,则让设计面目可憎。当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时,设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新变化,艺术在不断变化,设计也就呈现出不同的面貌。本文主要从现代主义艺术对现代主义设计产生的影响入手,来论述现代主义设计产生的内在动因。

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篇十一：新艺术风格的设计特点与意义

　新艺术运动时期的设计

　　时间；19世纪八九十年代-20世纪初

　　发源地：法国

　　涉及地：欧洲和美国

　　范围：席卷建筑/家具/产品到平面设计，以至海报/雕塑/绘画等，是本世纪除了现代主义风格以外范围最广泛的一场设计运动

　　新艺术运动产生的背景：对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；对工业化风格的强烈反映；重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；具有自然主义的倾向；工艺美术运动的影响；日本浮世绘的影响

　　新艺术运动的目的；艺术与技术结合，追去与传统决裂，完全师从自然的全新风格（线条装饰）

　　新艺术运动的三大源泉；哥特式/洛可可式/日本浮世绘

　　19世纪末在法国开始酝酿，1900年巴黎世界博览会是新艺术在法国展露头角的开始，该运动在法国历史20余年，是所有有关国家持续最久的一个

　　各国新艺术运动的名称；法国/荷兰/比利时/西班牙/意大利-“新艺术”，英国-“现代风格”，德国-“分离派”，斯堪的纳维亚各国-“工艺美术运动”

　　新艺术运动的派别（按线条装饰分）

　　曲线派：主张师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力，代表有法国/比利时/荷兰/西班牙等，特点：最典型的纹样都有从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。

　　直线派：主张与机械生产相适应的简洁直线几何形态，代表有英国格拉斯哥学派/德国/维也纳分离派

　　新艺术运动产生的背景：英国轰轰烈烈的“工艺美术”运动，是新艺术运动的影响之源，工艺美术的设计领袖威廉·莫里斯，是现代装饰运动的最重要奠基人之一，他对于中世纪风格的热衷，对日本等东方艺术的借鉴，对矫揉造作风格的反对，对于手工业的爱好，对于大工业化的强烈反感都成为新艺术的基本特征。英国“工艺美术”运动另一个代表人物阿瑟·马克穆多，设计更加讲究装饰的整体感，具有更加强烈的自认主义特点，

　　这个特点日后成为“新艺术”运动风格的基本特点之一，他是“工艺美术”运动晚期代表人物和“新艺术”运动开创者，世纪之交是他的创作鼎盛时期，起着承上启下的作用

　　工艺美术与新艺术的相似点：

　　工艺美术运动

　　新艺术运动

　　反对矫饰繁复的装饰风格

　　完全放弃任何一种传统装饰风格

　　提倡手工工艺

　　重视传统手工工艺

　　强调自然主义

　　在自然中寻找装饰纹样

　　日本装饰风格的影响

　　日本浮世绘的影响

　　工艺美术与新艺术的区别：

　　工艺美术运动

　　新艺术运动

　　以中世纪的哥特风格等为参考和借鉴的来源

　　完全放弃任何一种传统的装饰风格

　　反对大工业生产

　　反映大工业生产的风格

　　自然主义

　　除了自然主义之外，还有立体主义，有机主义等

　　法国的新艺术：法国是新艺术运动的发源地。它具有两个中心：首都巴黎和南锡市

　　家具师萨穆尔·宾于1895年开办的设计事务所-“新艺术之家”

　　巴黎-建筑/平面设计无所不包

　　南锡-家具“南锡派”

　　巴黎的新艺术运动

　　（1）新艺术之家：萨穆尔·宾-迷恋日本艺术，强调回归到自然/乔治·德方列-装饰风格纤美，被称为“女性的赞美诗”/尤金·盖德拉-风格厚重结实，采用植物弯曲纹样作为重点，注重材料的选择

　　（2）现代之家：朱丽斯·迈耶-格拉斐/阿贝尔·兰德利等，设计风格特征与新艺术之家大同小异，无论从观念上还是设计形式特征都很相似，存在时间不长，很快就解体了

　　（3）六人集团：成立于1898年

　　性质：由六个设计家组成的松散团体，影响比前两个集团大的多，他们的关系相当松散，但是设计思想比较一致，都强调自然主义，提倡回到自然

　　赫克多·吉马德：巴黎地下铁道系统“地铁”（最为卓越）

　　鲁帕特·卡拉宾：在设计上标新立异，大部分采用整块木头制作，装饰方法：把木头雕成高浮雕或者干脆成为立体的雕塑

　　这三个集团都是消极的在传统中改良，没有从根本上解决问题

　　南锡的新艺术运动

　　代表人物：埃米尔·加莱

　　（1）加莱也遵循新艺术运动的风格，采用大量的动植物纹样，避免直线而采用曲线

　　（2）受日本和中国家具的影响较大

　　（3）加莱的设计思想具有强烈的自然主义倾向，他是法国“新艺术运动中最早提出在设计中必须考虑功能重要性原则的设计家，无论他的设计是否达到这个原则，这种提法在设计史上是很有意义的

　　南锡新艺术运动中的平面发展很快，如广告设计与书籍设计，但也明显的受日本浮世绘风格影响，杰出设计师斯坦兰的设计风格生动有趣，她们放弃了纯粹的造型艺术创作，而为商业目的从事广告设计，在视觉传达设计领域中大胆的迈出了技术与艺术结合

　　比利时的新艺术：具有相当的民主色彩，把理想主义和功能主义的理想与设计革命结合起来，因之提出“人民的艺术”之口号（为大众设计，从消费者使用出发进行设计）

　　（1）亨利·凡·德·威尔德:是比利时新艺术运动的代表人物，1884年“二十人小组”的一员，1888年威尔德成为该团体的领袖，现代设计史的奠基人-肯定机械/包豪斯的始祖（1906年创办威玛市工艺学校）/具有一系列的设计原理“产品设计结构合理，材料运用准确，工作秩序明确清楚，达到工业与艺术的结合”，他讲究功能性和简洁，“技术是产生新文化的重要因素”，根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才能实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质”，从而提出了技术第一性的原则，并在产品设计中队技术加以肯定。

　　（2）维克多·霍塔：新艺术运动建筑的奠基人-布鲁赛尔泰西尔教授住宅，他们主张在设计中采用自然纹样

　　奥地利的“维也纳分离派”运动

　　奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的

　　其他国家的新艺术风格

　　奥地利的新艺术风格

　　强调有机外形和曲线装饰

　　接近英国的艺术与工艺运动风格造型简单明确

　　注重自然主义表现

　　注重简单的几何外形/简单的直线与自然主义形态吻合

　　1897年举办展览，主要体现了两个结合上：

　　（1）功能主义与有机形式的结合；

　　（2）简单几何外型和流畅的自然造型结合；

　　德国“青年风格”运动

　　德国的新艺术运动被称为“青年风格”运动，德国的“青年风格”运动有如下特点：

　　（1）重视自然主义的装饰特点；

　　（2）反对机械化；

　　（3）反对工业化；

　　德国的“青年风格”运动分为两个阶段；

　　第一阶段（1896-1900）与“艺术与手工艺运动”相似，具有明显的哥特式风格，仿古倾向/自然主义，有许多鸟和花卉装饰纹样

　　第二阶段：与法国和比利时的新艺术运动接近，但持续时间短，原因是被崛起的现代主义运动取代

　　西班牙的“新艺术”：代表人物是安东尼·高迪，他出生于铜匠之家，善思考，爱读书，不修边幅，具有典型的平民化心态，民主化思想，高迪的第一个设计项目就是为工人设计住宅，他将精神贵族和感情上的平民融为一体。

　　高迪的设计建筑风格大胆极端特异，其着名作品“圣家族教堂”，具有反工业化的精神，是高度个性表现的作品。高迪没有遵循任何古典教堂设计的清规戒律，大教堂具有强烈的雕塑式的艺术表现特征。

　　高迪成熟的设计时期分为两个阶段：（1）：摩尔风格阶段，此期作品具有强烈的阿拉伯风格特点，代表是文森公寓，墙面大量使用釉面砖作为装饰；（2）：哥特式风格阶段，此时高迪对哥特式建筑情有独钟。

　　英国的“新艺术”

　　以苏格兰格拉斯哥市的青年设计家，建筑家查尔斯·麦金托什为首的“格拉斯哥四人”的探索，却取得国际性的公认。

　　格拉斯哥四人包括：查尔斯·麦金托什，赫伯特·马克奈，玛格丽特·麦克唐纳，芙兰西丝·麦克唐纳

　　麦金托什的设计风格特征为：

　　（1）:强调简单的几何形体和有机形态的完美结合；

　　（2）：强调纵横直线（特别是长直线）的应用；

　　（3）：强调黑白色的运用；

　　（4）：注意平衡的处理；

　　（5）：注重装饰性的表现（高靠背椅为现代设计经典之作

　　新艺术运动的主要特征：（1）：用流动的有韵律的波浪起伏的线塑造形体，这是新艺术运动最具有代表性的风格；

　　（2）：将简洁的抽象的直线和方格有规律的结合成直线型的风格。以“格拉斯哥”学派为代表，雅致的直线与几何形状相结合，简洁成几何形状的玫瑰花图案，与夸张的富有节奏感的长线条联系起来，形成了一种至善至美的理性与和谐感。和曲线形风格相比，这与现代主义设计的理性主义靠的更近。

　　

篇十二：新艺术风格的设计特点与意义

　新艺术运动的特征及意义

　　论述

　　2010级展示一班

　　耿振东

　　学号:********

　　新艺术运动的特征及意义论述

　　一、新艺术运动的概念及特征:

　　新艺术运动开始在1880年代,在1892年至1902年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(SamuelBing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(LaMasionArtNouveau)的商店,他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。新艺术运动是在20世纪之初,位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时,它只是被简单地称为现代风格,就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面,很多小范围团体的互相聚集,稍微改良了当时矫饰的流行风格,形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend)而得名的德国青年风格;维也纳的维也纳分离派运动,那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展,而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利,用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动,又归于好的现代设计,命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观,同时又保留了意大利重要特色标志。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力,表现形式也象是从植物生长出来。作为一种艺术运动,它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系,就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱(AuberyBeardsley)。可以把阿尔丰斯·穆卡(AlfonsMucha)、爱德华·伯纳-琼斯(EdwardBurne-Jones)、古斯塔夫·克里姆特(GustavKlimt)和让·图洛普(JanToorop)归入多于一种风格中。不像象征主义画家,无论如何,新艺

　　术运动具有一个自己的特殊形象,而且不像保守的拉菲尔前派,新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域,例如:路易斯·蒂凡尼(LouisComfortTiffany)在纽约的作品、艾米里·加

　　利(EmileGallé)和法国南西市的Daum兄弟。新艺术运动在建筑风

　　格和室内设计方面,避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如

　　火焰和贝壳的纹理),代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构

　　或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素,使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源,例如:海藻、草、昆虫。相应地,其开始广泛使用有机形式、曲线,特别是花卉或植

　　物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面,同样启发了新艺术运动。自此以后,从在来自世界各地的艺术家作品中,都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动(例如:工艺美术运动)那样否定机器的作用,而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁),使建筑风格方面,也能找到象精雕细琢般的品质。新艺术运动中好的一面,是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面,都有了一个等级尺度。新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会,现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年,新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及,导致新艺术运动在

　　大约1907年以后就开始被忽视。就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样,如今,新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者。

　　二、新艺术运动的意义:

　　新艺术运动是一座桥梁,藉由这座桥梁,欧洲从古典走向了现代。这场运动的实践涉及了艺术与设计的多个领域,在当时的影响就遍及欧洲各国。它的社会基础是工业革命,工业革命带来了生产力的巨大提升,同时也改变了欧洲的社会结构。

　　更为重要的是,由于工业革命所带来的生产力飞跃,使整个欧洲沉浸在一种乐观的情绪之中,尽管我们今天可以看到当时留下的各种关于工业革命的负面言论,但是这些言论的背后都是对于人类所掌握的能力的巨大自信,人们对现状不满,但对于改变现状的能力毫不怀疑。新艺术运动之名甫一出现,即传播开来,这一现象本身也能说明问题。“新艺术”只是一个商人开设的一家小店的名字,却在艺术史上留下如此浓重的一笔,同“印象派”得自戏谑的评论有异曲同工之处。这个名称把众多的人物及其实践都笼罩其中,他们之间是如此的不同,各有自己明显的风格特征,但我们仍然认可这样的标签,这是值得我们思索的问题。答案可能就在新艺术的“新”字上,这个新字是他们共同的特征。

　　最近,欧洲各国都在进行“新艺术运动百年”的纪念活动,再次把人们的眼光集中到19世纪末至20世纪初的这个时间段

　　上。在中国,人们对于新艺术运动也不陌生,此时旧话重提的意义并不在于纪念,而是这场运动对于当代中国的现实意义。某种程度上看,今天的中国在艺术与设计方面面临百年前欧洲各国同样的问题和挑战,尽管今天我们可以看到西方最新的艺术与设计,我们可以模仿他们,复制他们,甚至可以用同样的思维模式创造出类似的作品,但是我们永远摆脱不掉的一个问题是:我们何以言新?新中国的成立,使我们拥有了独立的国家主权;近二十多年的平稳环境和经济建设,使我们的生产力得到巨大提升,中国的艺术与设计正是伴随着经济起飞而繁荣的。繁荣对应的往往是数量的概念,不可否认的是,许多艺术家与设计师对我们的现状并不满意,甚至焦虑。放眼我们所生存的这个日常环境,我们建起了玻璃高楼,硕大的立交桥成为影视镜头的常用题材,我们也可以很酷地只用几何形体来说话,但更多的是我们混乱的意识形态所造成的物质碎片,我们正在复制这个世界上所有出现过的好东西,但惟独没有属于我们、属于这个时代的真正创造物。繁荣反映了我们的能力和速度,却无法赋予我们真正的荣耀——我们企图占有,却不思创造。这样的困境在百年前的欧洲同样存在,他们成功地建起了一座桥,从而走出困境,走向新的未来。或许我们可以回顾这段建桥的历史,找到我们的出路,我想这就是我们今天在中国谈论新艺术运动的意义之所在。

　　

篇十三：新艺术风格的设计特点与意义

　放眼我们所生存的这个日常环境我们建起了玻璃高楼硕大的立交桥成为影视镜头的常用题材我们也可以很酷地只用几何形体来说话但更多的是我们混乱的意识形态所造成的物质碎片我们正在复制这个世界上所有出现过的好东西但惟独没有属于我们属于这个时代的真正创造物

　　新艺术运动的特征及意义

　　论述

　　2010级展示一班耿振东

　　新艺术运动的特征及意义论述

　　一、新艺术运动的概念及特征：新艺术运动开始在1880年代，在1892年至1902年达到顶峰。新艺术运动的名

　　字源于萨穆尔·宾(SamuelBing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(LaMasionArtNouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。新艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend)而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱(AuberyBeardsley)。可以把阿尔丰斯·穆卡(AlfonsMucha)、爱德华·伯纳-琼斯(EdwardBurne-Jones)、古斯塔

　　来源于网络

　　夫·克里姆特(GustavKlimt)和让·图洛普(JanToorop)归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯·蒂凡尼(LouisComfortTiffany)在纽约的作品、艾米里·加利(EmileGallé)和法国南西市的Daum兄弟。新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动(例如：工艺美术运动)那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样，如今，新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者。

　　二、新艺术运动的意义：

　　来源于网络

　　新艺术运动是一座桥梁，藉由这座桥梁，欧洲从古典走向了现代。这场运动的实践涉及了艺术与设计的多个领域，在当时的影响就遍及欧洲各国。它的社会基础是工业革命，工业革命带来了生产力的巨大提升，同时也改变了欧洲的社会结构。更为重要的是，由于工业革命所带来的生产力飞跃，使整个欧洲沉浸在一种乐观的情绪之中，尽管我们今天可以看到当时留下的各种关于工业革命的负面言论，但是这些言论的背后都是对于人类所掌握的能力的巨大自信，人们对现状不满，但对于改变现状的能力毫不怀疑。新艺术运动之名甫一出现，即传播开来，这一现象本身也能说明问题。“新艺术”只是一个商人开设的一家小店的名字，却在艺术史上留下如此浓重的一笔，同“印象派”得自戏谑的评论有异曲同工之处。这个名称把众多的人物及其实践都笼罩其中，他们之间是如此的不同，各有自己明显的风格特征，但我们仍然认可这样的标签，这是值得我们思索的问题。答案可能就在新艺术的“新”字上，这个新字是他们共

　　同的特征。最近，欧洲各国都在进行“新艺术运动百年”的纪念活动，再次把人们的眼光集中到19世纪末至20世纪初的这个时间段上。在中国，人们对于新艺术运动也不陌生，此时旧话重提的意义并不在于纪念，而是这场运动对于当代中国的现实意义。某种程度上看，今天的中国在艺术与设计方面面临百年前欧洲各国同样的问题和挑战，尽管今天我们可以看到西方最新的艺术与设计，我们可以模仿他们，复制他们，甚至可以用同样的思维模式创造出类似的作品，但是我们永远摆脱不掉的一个问题是：我们何以言新？新中国的成立，使我们拥有了独立的国家主权；近二十多年的平稳环境和经济建设，使我们的生产力得到巨大提升，中国的艺术与设计正是伴随着经济起飞而繁荣的。繁荣对应的往往是数量的概念，不可否认的是，许多艺术家与设计师对我们的现状并不

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　　满意，甚至焦虑。放眼我们所生存的这个日常环境，我们建起了玻璃高楼，硕大的立交桥成为影视镜头的常用题材，我们也可以很酷地只用几何形体来说话，但更多的是我们混乱的意识形态所造成的物质碎片，我们正在复制这个世界上所有出现过的好东西，但惟独没有属于我们、属于这个时代的真正创造物。繁荣反映了我们的能力和速度，却无法赋予我们真正的荣耀——我们企图占有，却不思创造。这样的困境在百年前的欧洲同样存在，他们成功地建起了一座桥，从而走出困境，走向新的未来。或许我们可以回顾这段建桥的历史，找到我们

　　的出路，我想这就是我们今天在中国谈论新艺术运动的意义之所在。

　　装饰艺术运动的特征论述

　　2010级展示设计一班耿振东

　　装饰艺术运动的特征论述

　　“装饰艺术”运动（ArtDeco）是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。因为这场运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，“装饰艺术”运动受到现代主义运动很大的影响，无论从材料的使用上，还是从设计的形式上，都可以明显看到这种影响的痕迹。但是，从思想发展的背景来看，从意识形态的角度来看，现代主义运动的民主色彩、社会主义背景，都从来没有在“装饰艺术”运动中发生过。“装饰艺术”，特别是法国的“装饰艺术”运动，在很大程度上依然是传统的设计运动，虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的。因此，虽然这两

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　　场运动几乎同时发生，互相也有影响，特别是现代主义对于“装饰艺术”运动在形式上和材料上的影响，但是，它们属于两个不同的范畴，有各自的发展规

　　律。20世纪初，一批艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新的材料（比如钢铁、玻璃等等）。他们认为，英国的“工艺美术”运动和产生于法国，影响到西方各国的“新艺术”运动有一个致命缺陷，就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。时代已经不同了，现代化和工业化形式已经无可阻挡，与其回避它，还不如适应它。而采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，可以作为一条新的探索途径。这种认识，普遍存在于法国、美国、英国的一些设计家之间，特别是20年代西方的普遍繁荣，美国更是高速发展，造成新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。这一历史条件，促使新的试验的产生，

　　其结果便是20世纪初的另外一场重要的设计运动―“装饰艺术”运动。

　　“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览：“装饰艺术”展览（TheexpositiondesArtsDecoratifs）。这个展览旨在展示一种“新艺术”运动之后的建筑与装饰风格。该展览的名称，后常被用来特指一种特别

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　　的设计风格和一个特定的设计发展阶段。但是，“装饰艺术”这一术语，实际所指的并不仅是一种单纯的设计风格。和“新艺术”运动一样，它包括的范围相当广泛，从20年代的色彩鲜艳的所谓爵士图案（JassPatterns)，到30年代的流线型设计式样，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑，都可以说是属于这场运动的。它们之间虽有共性，但是个性更加强烈。

　　因此，把“装饰艺术”单纯看作一种统一的设计风格是不恰当的。

　　从思想和意识形态方面来看，“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。“新艺术”强调中世纪的、哥德式的、自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征；而“装饰艺术”运动恰恰是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。因而，“装饰艺术”风格具有更加积极的时代意义。另一方面，“装饰艺术”运动开展的时期，正是现代主义开展的时期，因此，无论这场运动多么强调装饰的效果-装饰正是现代主义反对的主要设计内容之一-但是，在设计上依然受到现代主义的很大影响。无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在关联。以往常常把“装饰艺术”视为与现代主义对立的设计运动来看，但现在的研究表明，它们之间有着千丝万缕的联系，特别是美国的工业设计与“装饰艺术”运动，有时简直难以截然划分开来。比如美国设计家雷蒙·罗维(RaymondLoewy)1937年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办、公室”，就很难说是单纯的现代主义，还是“装饰艺术”风格；法国现代主义大师勒·科布西耶（Lecorbusier）在20世纪20年代中期设计的家具，也是两种风格兼有。这都表明：“装饰艺术”

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　　与“现代主义”之间并不完全是矛盾的关系，在形式特征上，它们有着密切而复杂的关联。

　　至于两者的区别，主要在于它们的产生动机和它们所代表的意识形态上。“装饰艺术”禀承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场：为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它

　　是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。西方有些设计理论家把“装饰艺术”运动称为“流行的现代主义”，或者“大众化的现代主义”，原因是因为它的风格在某些方面被用来设计大众化的流行的产品，比如批量化生产的钢管家具、汽车和摩天大楼等等。这种称谓很容易造成误解，因为“装饰艺术”风格的主要服务对象依然是社会中的权贵，

　　而并不是大众。20世纪60年代以来，开始有越来越多的设计理论家把“装饰艺术”运动视为英国“工艺美术”运动和欧美的“新艺术”运动的延伸与发展。从装饰动机来看，或者从它强调的服务方向来看，这种观点当然无可厚非。但复杂

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　　性在于，这场运动主要的发展时期是第一次世界大战和第二次世界大战之间，而这也正是现代主义运动发展的主要阶段，因此，往往有混淆的情况。从名称上看，也有一定的混淆，比如在法国有人称这场运动和设计风格为“现代主义”(moderne)，也有人因为影响到这个风格的因素之一是美国的爵士音乐和表演，而把它称为爵士现代主义。但是，如果从意识形态的立场来看，“装饰艺术”运动强调为权贵服务的立场和现代主义运动强调为大众服务的社会主义立

　　场之间依然是径渭分明的。“装饰艺术”运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响

　　而形成：l）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴英国产生的“工艺美术”运动和源起法国的“新艺术”运动都从中世纪风格、特别是哥德风格，以及日本装饰和自然风格当中寻找形式借鉴的营养，而“装饰艺术”则从古代埃及华贵的装饰特征中寻找借鉴。以前的两个设计运动，都以有机的、平面的、和谐的色彩为中心，基本否定单纯的几何形式和所谓的机械色彩-黑白色系列。1922年，英国考古学家豪瓦特·卡特在埃及发现一个完全没有被扰乱过的古代帝王墓-图吞哈蒙（Tutankhamun）墓，大量的出土文物展示出一个绚丽的古典艺术世界，震动了欧洲的新进设计师们。那些3,300年前的古物，特别是图坦卡蒙的金面具，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰的效果，这给予设计师们强而有力的启示。古埃及时代非常普遍的建筑装饰图案，比如盛开的纸草形式的柱头（公元前1250年卢索宫的柱子设计）、纸草和莲花交织组成的柱头（公元前106年菲拉克岛皇室建筑），都是简单明快的从自然抽象出来的几何图案加以

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　　变形处理，相当壮观。这些设计动机是自日本风格传入欧洲以来的又一次重要的外来影响。

　　2）原始艺术的影响20世纪初以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对

　　于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。毕加索的《亚维农的少女》就受到非洲原始艺术的影响；挪威艺术家爱德华·蒙克则在很大程度受到南美洲的原始部落文化影响。这种影响，同样在设计界得到深刻的反映。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练，给了西方的艺术家和

　　设计师们很大的启发。

　　3）简单的几何外型自19世纪中期的“工艺美术”运动以来，大部分的设计探索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机。因此，与大工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外型自然就成为20世纪20年代设计家们热衷研究的中心。这些几何动机，究其来源依然是古典埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化（比如玛雅、阿兹台克、印加文化），常用的几何图案包括有阳光放射型（sunbursis）、闪电型（lightningzuggyrates）、曲折型、重叠箭头

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　　型（chevrons）、星星闪烁型（starbursts）、阿兹台克放射型（Aztec-shapePlinths）、埃及金字塔型等等。4）舞台艺术的影响

　　20世纪初期，舞蹈，特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重大改革。这种改革，在芭蕾舞重要的中心之一的俄国己经有所发展。改革的内容体现在音乐、舞蹈编导、舞台设计、服装设计等等各个方面，俄国芭蕾舞团出国演出，也就把这种改革的影响带到外国。对于西方国家来说，影响主要是20世纪初期来自俄国芭蕾舞团（BalletsRusses）的影响。俄国芭蕾舞的改革当时并不完善，由于这个芭蕾舞团来到巴黎以后，受到西方现代艺术大改革的气氛的影响，加速了变革，而这个变革又反应回设计上，导致新的设计风格的出现。这个俄国的芭蕾舞团在其领袖迪亚基列夫的领导下，于1902年前后来到巴黎演出，并且从此定巴黎为基地。1909年该团演出了一系列非常前卫的芭蕾舞剧，包括斯特拉文斯基的《火鸟》、《春之祭》、《彼德罗什卡》，还有《蛇舞》（LananseduSerpent）等。这些芭蕾舞的舞台设计和服装设计都非常前卫，大量采用金属色彩和强烈的色彩计划。比如由吉色尔编导的《蛇舞》，舞台服装是由这个芭蕾舞团的服装设计师设计的，服饰紧凑贴身，古铜色，效果非常强烈。俄国芭蕾舞团的总设计师是列昂·巴克斯特（LeonBakst)，他的设计不但影响到各国设计师，并且导致了法国时装设计的开始：法国第一位时装设计师保罗·布瓦列特的设计就是从他的舞台设计和服装设计中得到灵感的，布瓦列特成为法国1915年到1925年时装设计最重要的人物。事实上，法国时装设计，特别是布瓦列特设计的个性特征，对于“装饰艺术”运动也产生了非常强烈的影响。

　　另外一种造成影响的舞台艺术风格是美国的爵士乐。20年代和30年代是美国黑人爵士音乐的高峰期，这种强烈的、节奏鲜明而特殊的美国民间音

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　　乐和它的表演方式，对于设计家来说是极为新鲜和富于感染力的。因此，它的节奏与特殊的韵律感，它的强烈的色彩，都通过设计得到一定的体现。5）汽车的影响1898年前后，汽车被发明出来，很快成为重要的交通工具。20世纪

　　初期，汽车被不少前卫人士视为未来的象征，速度感即是时代感。特别是第一次世界大战之后，对干汽车的热爱在设计师当中非常流行。不少20到30年代的海报、广告都采用汽车大赛作为主题，色彩鲜艳，构图明快，有强烈的时代感。汽车作为20世纪文明的新象征，启发了“装饰艺术”运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果，作为自己的设计动机，在形式上和思想上都

　　具有相当重要的启迪作用。6）形成自己独特的色彩系列

　　“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩计划大相径庭。在前述各种因素影响之下，形成了自己独特的色彩计划，特别重视强烈的原色和金属色彩，其中包括鲜红（brilliantreds）、鲜黄、鲜蓝(Lightingblue）、桔红和金属色系列（包括古铜、金、银等色彩）。

　　“装饰艺术”运动是一场国际性设计运动，不少欧美国家都卷入其中，尤以法国、英国和美国的设计成果较具代表性。它同时还影响到许多欧洲国家，从大约1910年前后开始，一直发展到1935年前后为止，是20世纪延续时间比较长的一个设计运动。

　　"装饰艺术"运动是一场承上启下的运动，它既对"工艺美术"运动、"新艺术"运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，而对于单调的工业化风格也加以批评。因此，虽然在装饰趋向上与前两个运动有相似之处，但是从承认工业化的角度来看，已很难说是它们的延续了；又由于强调装饰化，因此与同期

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　　开始在德国发起的现代主义也具有很大的区别。它是"新艺术"运动和现代主义运动之间的一场衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复或再现。"装饰艺术"的装饰特点，在20世纪80年代得到重新认识，并在后现代主义风格中再次受到重视。

　　"装饰艺术"运动发起于法国巴黎，主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品设计上，比如家具、纺织品、金属制品、玻璃器皿、陶瓷、装饰雕塑、绘画、平面设计与海报、首饰设计等等。

　　而当这种风格传入美国后，却比较多地应用在建筑设计、室内设计等规模比较宏大的公众性质的项目上。从纽约开始，逐步波及中西部和西海岸地区，对20和30年代的美国设计产生了巨大的影响，涵盖了汽车设计、工业产品设计、平面设计、舞台设计、电影设计等各个设计领域。

　　现代主义设计论述

　　2010级展示设计一班耿振东

　　现代主义设计论述

　　一、现代主义设计的思想特点：

　　⑴民生主义：主张设计为广大劳苦大众服务，希望通过设计来改变社会状

　　况。

　　⑵精英主义：不是为精英服务，但却是强调精英领导的新精英主义。

　　⑶理想主义和乌托邦设计：现代主义在共产主义运动和资本主义国家、法

　　西斯大起大落的动荡时期，希望通过设计建立良好社会，改变大众生活。

　　二、现代主义概述：

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　　⑴背景：19世纪末，20世纪初，新设备、机械促进了生产力发展，产品功能、外观、安全性、方便性都有问题，缺少为现在社会服务。

　　⑵形式及特征：宗旨：面向大众的设计、理性。①突出的功能主义特征，讲究设计的科学性；②形式上提倡非装饰简单几何造型，摒弃装饰来降低成本为大众服务；③在具体设计上重视空间的考虑，强调整体设计，提出在模型的基础上进行设计规划；④在设计的过程中考虑经济问题，达到实用、经济的目的。优点：使产品生产实现了标准化、批量化，提高生产效率，促进了生产力的发展。缺点：存在造型上单一。

　　三、现代主义设计的意义：现代主义设计作为人类设计史上最重要的设计活动之一,是从建筑设计发

　　展起来的,20世纪20年代前后,欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团,推动所谓的新建筑运动,这场运动的内容非常庞杂,其中既包括精神上的、思想上的改革,也包括技术上的进步,特别是新材料的运用,从而,打破了几千年来设计为权贵服务的立场和原则,也把几千年来建筑依附于砖石结构的传统打破了。继而,从建筑革命出发,又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等,形成真正完整的现代主义设计运动。现代主义设计经过几十年的迅猛发展,其风潮几乎波及全球,在它的影响下,又产生出许多新的风格流派。对于当代设计的认识和了解,特别是对后现代主义、新现代主义的理解,其实是应该建立在对现代主义的全面认识和透彻了解的基

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　　础上。现代主义是20世纪设计的核心,不但深刻的影响到整个世纪人类的物质文明和精神文明,同时对本世纪的各种艺术、设计活动都有重要的冲击作用。60年代以后的各种设计运动基本上都是对现代主义的重新诠释。如果没有对现代主义的真正认识,也就没有可能从观念上认识和了解现代主义以后的种种派别和潮流。现代主义设计作为现代设计史上的重要组成部分,它们的形成原因是多方面的,一方面,它是现代工业化大生产的产物,另一方面它也受到当时文学、艺术思潮的影响。其中,现代艺术的发展对现代主义设计的形成起了关键作用。设计是技术与艺术的综合。在设计中,技术和艺术是矛盾的统一体,两者完美结合,造就了优良的设计;反之,则让设计面目可憎。当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时,设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新变化,艺术在不断变化,设计也就呈现出不同的面貌。本文主要从现代主义艺术对现代主义设计产生的影响入手,来论述现代主义设计产生的内在动因。

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篇十四：新艺术风格的设计特点与意义

　谈新艺术运动时期平面设计特点

　　新艺术运动（ArtNouveau）是发生在19世纪末20世纪初艺术和设计领域

　　的重要事件，波及整个欧洲和美国，内容涉及几乎所有的艺术领域，也有学者认

　　为新艺术是艺术家创造出来的与实际生活相关的新的艺术形式。

　　20世纪初，在世界范围内出现了一种极具影响力的艺术流派，但在欧洲不

　　同国家却有着不同的称谓。如德国的新艺术被称为“青年风格”。在奥地利则以

　　“维也纳分离派”著称。新艺术运动主张“新”，提倡向生活学习，向自然学习。

　　在风格上强调装饰性、象征性，在平面设计的完美性方面达到了一个新的高度。

　　约从1890年至1910年间，欧美流行着一种装饰风格的艺术。后来，这一称

　　谓被英美艺术界广泛接受。后人也就据此把这种新风格的艺术统称为新艺术。这

　　种新风格流布很广，遍及美术和实用美术领域，大多表现在招贴画和插图画、建

　　筑设计、室内装饰，以及玻璃制品和珠宝首饰等方面。对这种风格的解释是与“新”

　　这一观念相联系的。这种风格是用装饰手段表现新的社会发展、新的技术和新的

　　精神。许多著名艺术家都参与这种新风格的创作，他们对历史传统表现出一种自

　　由开放的态度。象征主义和纳比派在绘画中暗示的装饰图案的涵义，惯用的母题

　　和作为象征符号的线条，都成为新艺术的基础。应当指出，新艺术和象征主义之

　　间并没有十分明确的界限，二者以复杂的方式相辅相成。新艺术本身大大得益于

　　象征主义所特有的富于暗示性和表现性的装饰，可以说，新艺术是象征主义艺术

　　的合乎逻辑的发展，是在世纪末的矛盾中产生的，是新的生产方式与人们对手工

　　业的怀旧、科技的发展、新材料的开

　　发利

　　用。

　　新艺术运动与设计主张艺术应

　　立足

　　于现实，抛弃旧有风格的元素，创造

　　出具

　　有青春活力和现代感的新风格。同

　　时，在

　　师从自然上，又提出了应该去寻找自

　　然造

　　物最深刻的本质根源，发掘决定植

　　物、动

　　物生长、发展的内在过程。新艺术最

　　为典

　　型的纹样都是从自然草木中抽象出流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满

　　《法国香槟》

　　来的，了内

　　

　　在的活力，体现出蕴含于自然生命表面形式之中的无休无止的创造过程。新艺术运动十分强调整体艺术环境，反对割裂地看待大艺术，小艺术或者实用艺术，纯艺术之间的关系，主张艺术家应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺。新艺术运动的代表人物有凡德•维尔德和安东尼•高迪等。

　　在新艺术风格的平面设计中，最突出的是招贴画、插图画。由于招贴画在商业广告方面起着重要作用，西方的商业活动大大刺激了招贴画的发展，许多主要的象征主义画家都创作过招贴画。对新艺术招贴画贡献最大的是英国的比尔兹利，他在整个设计史上有重要影响。而对套色招贴画发展最有影响的是法国画家图卢兹和劳特累克，他的

　　穆夏

　　的创作经历几乎就是“新艺术运

　　动”的一个

　　缩影，他的创作涵盖了招贴画、

　　油画、雕

　　塑、书籍插图、建筑设计、室内

　　装饰、首饰

　　设计、彩色玻璃窗画等许多艺术

　　领域，还包

　　括家具和咖啡壶等日用品的设

　　计以及大

　　量的商品包装画。而其中他那些

　　被称为“穆

　　夏风格”的招贴画展现了成熟的

　　追求极端乎成为新

　　穆夏装饰风格

　　唯美的新艺术曲线装饰风格，几艺术招贴画的同义词。

　　穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的

　　色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用

　　感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”

　　的人物形象。经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，

　　富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女

　　性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。

　　新艺术（ArtNouveau）在l9世纪末成为一

　　种艺术主流。它结合了资产阶级自然感性（如

　　花草动物的形体）与异族文化图案（如东方的

　　书法与工艺品），用装饰性的线条表现。它的早

　　期代表人物是查理特与劳特累克，其表现形式

　　的主要特点是写实中注意画面的平面化处理，

　　强调大色块的对比和画面形象要素的戏剧化冲

　　突。此后以穆查等人为

　　代表的设计则装饰性

　　阿方斯·马理亚·穆查作品

　　越来越强，画面愈发精

　　美，在构图编排方面则趋向平稳

　　对称，大量的图案支撑

　　和分割背景，与前景中的人物形

　　成了明确的层次关系。

　　二、曲线、自然主

　　义风格

　　“新艺术”运动则

　　完全放弃任何一种传统装饰风

　　

　　格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，

　　在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运

　　用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常运用明显

　　的性感形象。在风格上以线条的运用为特色，追求绘画装饰的效果，并将设计的

　　美感来源转向自然。

　　三、象征主义风格

　　象征主义平面设计招贴用新艺术的线的形式和有机形态来描绘事物的神圣

　　与世俗。并利用一些约定俗成的形象，如斯芬克斯、孩童、妇女、蛇作为绘画、

　　招贴和诗歌的主题和对象，象征主义比喻的方式、主观的色彩和明显的造型意识

　　使得他们的绘画看上去更象招贴。这种插画的复兴对绘画和图形都是很重要的。

　　象征主义在设计中的运用给了作品自身的真实统一，物体不再需要按照自然秩序

　　和单一视点来加以排列。

　　新艺术运动时期各国的平面设计的表现：

　　一、法国

　　作为新艺术运动的起源地，在法国，新艺术运动在两个城市发展的最为壮盛。

　　一个是法国首都巴黎，还有一个是南斯市。两者在设计领域上有一定的不同点，

　　在巴黎主要是运用在家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计上，

　　而南斯市集中表现在家具设计上。

　　新艺术运动时期，法

　　国的海报及其他平面设计

　　也非常出色，被设计界公

　　认为是现代商业广告的发

　　源地。图形大师儒勒•舍雷

　　因在1866年把从英国学

　　来的色彩石版技法运用到

　　广告印刷上，使此法风靡

　　一时而被称为现代“广告

　　之义”。他一生设计了几百

　　幅罗可可线条和亮色块为

　　特征的招贴。

　　继舍雷之后，招贴设

　　计迅猛发展，名家辈出，

　　其中土鲁斯•劳特累克招

　　贴的平块亮色，皮埃尔•

　　波那尔招贴的粗犷字母和

　　粗浓线条节奏，至今给人

　　深刻的印象。土鲁斯•劳特

　　累克设计的《快乐王后》、

　　《简•阿伏勒》和《红磨坊》

　　歌舞演出海报等堪称新艺

　　

　　术图形作品的代表。他的招贴用线条来勾勒物体与人物，选取日常生活的题材，令人感到亲切。最具独创性的，是他对人物性格的夸张，文字与图形的巧妙安排，有力的对比等。而阿尔丰斯•穆沙设计的招贴、海报因其具有强烈的新艺术运动特点：曲线、自然形式、高度装饰化、平面效果等，被誉为新艺术运动最杰出的平面设计师。据不完全统计，穆沙一生设计了近百张招贴，风格融合了多种影响，含有鲜明色块的日本高雅轮廓与来自拜占庭和摩尔人艺术的几何装饰糅合在一起。这些流露着拜占庭风格，以天使、棕榈叶和马赛克围绕的理想化女性形象为特征的招贴，将广告招贴提升到了美术品的高度。

　　二、德国德国新艺术运动是以"青年风格"出现的。它得名于1896年在慕尼黑创刊的《青春》杂志。年轻的设计家埃克曼、雕刻家奥布里斯特是其骨干。他们设计的缀锦、封面和各种美丽的花卉图案，被广泛地应用。三、比利时比利时的新艺术运动仅次于法国。主要的设计组织有1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社。重要的代表人物有维克多•霍塔（VictorHorata1867—1947）和享利•凡德•威尔德（HenryVandeVelde,1863-1957）.就个人的设计而言，威尔德的设计大量采用曲线，特别是花草枝蔓，纠缠不清地组成复杂的图案。这在他们平面设计上反映得最为充分，抽象线条形状的运用形成了维尔德独特的形式语言。他能超越对自然的直接模仿去发掘生动和抽象的线条，认为这样的线条才是自然的本质。“线条是力量”当成为“新”的装饰的基础。他于1899年设计的烛架，可以看作是这种思想的体现，它巧妙地阐述了设计师有关线条的理论，成功的将树枝线条的节奏转化为抽象排列的曲线。

　　四、英国作为一种设计运动，英国的新艺术设计活动主要限于苏格兰。因此，它在英国的影响远远不及“工艺美术运动”。在这场影响有限的设计运动中，取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人团（GlasgonFour）：查尔斯•雷尼•麦金托希（CharlesRennieMackimtosh，1868—1928）、赫伯特•麦克内尔（HerbertMcnair1868—1953）、马格蕾特•麦克唐纳（MargaretMcdonald,1865—1933）、法朗西丝•麦克

　　

　　唐纳（FrancesMcdonald,1874—1921）。

　　他的设计风格的形成，在很大程度上

　　受到日本浮

　　世绘的影响。从他很小的时候起，他就对

　　日本浮世绘

　　线条的使用非常感兴趣，特别是日本传统

　　艺术中简单

　　的直线，利用不同的编排和布局，取得非

　　常富有装饰

　　性的效果。

　　从大量的作品来看，以麦金托希为代

　　表的格拉斯

　　哥设计风格，集中地反映在装饰内容和手

　　法的运用上。

　　具体而言，表面装饰遵循严格的线条图案

　　——主要是

　　常常以卵形告终的微曲竖线——以及格子

　　和风格化的

　　玫瑰形；配色柔和，主要限于淡橄榄色、

　　淡紫色、乳白

　　色、灰色和银白色构成的清淡优美的色彩；

　　拉长的女子

　　沉思形姿在他们的设计中也十分突出；装

　　饰线条虽超

　　起于稳定，但其视觉效果也不会变化，大

　　多数表面图

　　案抽象复杂，象征形态点缀其间，这些象征形态与大部分新艺术设计一样，沟通

　　自然；曲弯的竖线与卵形和细胞形图案相同，风格化的叶子和玫瑰花苞赋予作品

　　一种持续增长的活力情调。

　　五、美国

　　在应用美术领域中，受新艺术运动影响的著名设计师是威尔•布拉德利（Will

　　H.Bradley,1868～1962），他堪称新艺术图形设计代表。布拉德利最初是以比尔兹

　　利的线条风格从事设计，可以说比尔兹利的作品对布拉德利的图形设计风格构成

　　了决定性的影响。关于这种影响，我们从他的1895年设计的招贴《CHAPBOOK》，

　　以及被评论家视为“美国的

　　图中，以及1895、1896、1905年先后为《国内印刷》设计的封面、为爱德蒙•斯潘瑟的《喜欢》所作的插图和《维克多•比西克里》海报设计中。

　　新艺术运动作为一场西方国家在工业革命同步进行时期产生的一种艺术风格的转型。于此同时，它逐渐强调实用的主张，从建筑扩大到瓷器，书画，海报设计等等一系列，“形式服从于功能”的思想在各个领域表现日趋明显，工艺美术发展阶段也进入了造型简洁、装饰单纯的形式，对后来的艺术形式尤其是平面设计影响甚远。在平面设计方面主张运用各种各样的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫甚至贝类等。使用律动的，充满活力的，富有弹性的线条。运用婀娜多姿的女性作为设计中的经典构成元素，大量使用如花卉，树叶等线条优美的植物与物体本体相结合。有着日本木刻画的曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面及日本浮世绘风格。

　　参考文献：1、《新艺术运动》梁梅著中央编译出版社出版2000年3月2、《世界美术名家名作大典》朱伯雄著浙江教育出版社出版2002年4月3、《世界美术史》休•昂纳、约翰•弗莱明著毛君炎、李维琨、李建群、罗世平译国际文化出版公司1989年

　　

　　

　　

篇十五：新艺术风格的设计特点与意义

　平面设计新艺术直线风格特点启发摘要：随着社会的开展和时代的进步，人们的文化水平越来越高，对事物的审美情趣也越来越高。现代平面设计是利用一些视觉元素进行信息的传达，如何让人们在观看现代平面时，能够感受到平面设计的意义和内涵，是设计师关注的重要问题。其中新艺术直接风险的运用，对现代平面设计的影响较大。本文主要分析了现代平面设计现状，阐述了新艺术直线格调的特点，并针对新艺术直接风险对现代平面设计的启示进行了研究和探讨。

　　关键词：新艺术直线格调；现代平面设计；格拉斯哥派

　　随着如今广告行业的开展，平面设计在人们生活和工作中随处可见，如何在中国平面设计中脱颖而出，成为设计师考虑的重要问题。随着人们审美观念的改变，如今人们不再只喜爱比拟复杂和艳丽的平面设计，很很多人群更加注重直接、简约的设计格调。20世纪的新艺术运动，对平面设计的影响较为深远。本文主要度新艺术直线格调进行了分析，以期通过研究该格调的特点，使平面设计格调能够返璞归真，促进设计简约化的开展。

　　1现代平面设计现状概述

　　随着计算机、网络等快速开展与遍及，如今设计师大多数都是采用计算机软件进行平面设计，因此如今的设计方式和设计内容越来越多元化。现代平面设计在计算机的开展和推动下，体现出越来越多的格调和形式。新艺术运动是在20世纪初逐渐兴起，其最初是在欧洲各种开展，对很多设计范围都有影响，如绘画艺术、建筑、家具、服装等。新艺术运动主要倡导返璞归真、回归自然，因此其注重将原始的自然活力表现出来，主要是通过自然界生物中提炼所需的自然元素。新艺术运动在设计开展史上具有改革的作用，它标志着设计逐渐从古典走向现代。不同的国家和地区对新艺术的表现各不相同，其中法国的主要表现形式是曲线格调，即其设计多数为波浪起伏的格调。而以德国、英国等地区为代表的主要表现形式是几何形或直线格调，主要是使设计更加简洁。

　　2直线格调形式语言解析

　　2.1格拉斯哥派

　　格拉斯哥派是由苏格兰的设计团体进行组合，而在新艺术运动中取得了相应的成就。在英国新艺术运动中，格拉斯哥派设计团队中查尔斯·麦金托什被认为是其中最受人瞩目的人物，其设计领域非常广泛，包括家具、建筑和海报等。查尔斯·麦金托什喜爱采用线条进行现代平面设计，主要是利用直线和几何图形等，其中其一般采用汇合图形作为框架，然后利用各种直线进行布局，最后采用图案进行装饰。查尔斯·麦金托什所设计的平面内容与新艺术的联系主要表现在挂念上，其表现形式简洁、平衡，合乎英国工艺美术运动的格调，格拉斯哥派以直线和几何图形作为主要设计格调，其具有的抽象艺术美感和简洁的叙述形式，与新艺术运动中的另外一种曲线格调完全不同。直线格调并不是新艺术运动的主流格调，其更加具有抽象性艺术格调和理性的精神，从而推动了现代化平面设计的开展。

　　2.2维也纳别离派

　　19世纪末，别离派在奥地利起源，其以与传统决裂的设计格调，而被认为是当时的先锋派

　　组织。该组织主要是由艺术家、设计师和建筑师组成。在维也纳别离派格调的代表人物有霍夫曼、奥布里奇等人。其中霍夫曼的设计格调受到查尔斯·麦金托什的影响，偏向于垂直和网格，因此在其的设计作品中也会常常看到方形的设计元素，其设计作品中最终形成的纵横直线和方格网装饰特征，是象征别离的明显特征。另外，克里姆特也是别离派的代表人物，其主要工作就是平面设计师。他在进行平面设计时，主要采用简单的几何图形作为构图框架，使用色彩艳丽，具有金碧辉煌的感觉。在后期的开展中，克里姆特开始注重对中国特色的运用，主要以中国传统戏剧和把戏作为背景，增添画面的丰盛感，从而在设计作品中展现中国艺术特色。

　　2.3德国“青年格调〞

　　新艺术运动的重要组成局部有德国的“青年格调〞，由于德国人民具有严谨的态度，其理性思维和简洁思维更加注重设计的简约性，因此其更加喜爱对直线的运用。而且由于其性格特征，曲线格调的浪漫情怀和复杂性，并不会受到德国人民的关注。在德国“青年格调〞设计中，贝伦斯以直线为主和理性思维的叙述形式，被称之为德国现代设计的奠基人。贝伦斯在进行平面设计时，主要是对字母和简单几何形状。如其设计的电风扇、点儿水壶等作品，都只注重企业辨认设计。其为德国通用电气公司设计的公司标志，被该公司沿用至今。

　　3新艺术直线格调对现代平面设计的启示

　　3.1注重直线根本设计元素的运用

　　随着人们的审美情趣不断提升，现代平面设计中为了能够抓住人们的眼球，会使设计内容和格调越来越复杂。另外，还有些设计时会特别注重各种图形的运用，致使平面设计变成了图形设计。然而在平面设计中，其根本设计元素是点、线、面，因此在进行设计时，需要注重对根本设计元素的运用。直线根本设计元素具有简约的特征，注重对直线根本设计元素的运用，能够让设计师认识到直线的魅力所在，从而树立设计格调严谨简洁的思想。

　　3.2采用精炼简洁的表现形式

　　新运动直线格调是将简单的几何形体、直线等作为主要框架和基调，有效推动了现代主义设计的开展。如查尔斯·麦金托什、克里姆特、贝伦斯等，都主张平面设计以严谨、简约等为主要形式。利用直线根本设计元素的点、线、面等注重设计的形式感，使设计内容更加精炼和简洁。

　　3.3平涂和装饰化的视觉传达效果

　　新艺术运动直线格调主要注重对线条的运用，通过采用清晰的线条和简单的色彩，叙述出色彩层次感。通过理性的表现手法，能够以稳定、冷峻等特点，塑造出具有强烈冲击高和装饰性较浓的画面感。如在克里姆特的作品中，展现了平面化妆饰的视觉传达效果。

　　3.4注重批判精神的培养

　　虽然目前现代平面设计者重上批判精神，然而还是存在一定的跟风现象，因此其应该通过加

　　强对直线格调的运用，注重吸取其中简约的设计理念，并在此根底上实现对设计格调的创新。每一个时代都有不同的审美观念，设计者在运用直线格调的同时，还需要注重结合当前的时代文化，在现代平面设计中，充沛展现自身独特的设计格调。

　　3.5新颖的板式设计和构图

　　以查尔斯·麦金托什、克里姆特为首的格拉斯哥派和别离派，主要在平面设计中中采用轮廓线，能够保证版面的和谐型性，防止使其看起来比拟凌乱。现代平面设计应该注重对直线格调轮廓线的运用，从而使平面设计更加具有秩序感。直线格调的表型特征非常简洁明了，因此能够使设计作品主次清楚，构造元素简单，信息传达明确等。

　　

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